2 Profifotografen diskutieren über die Erfassung ihrer Vision von der Welt

Im vergangenen Jahr haben Fotografen auf der ganzen Welt nach Schätzungen des Marktforschungsunternehmens KeyPoint Intelligence 1, 2 Billionen Digitalfotos aufgenommen. Es ist eine Statistik, die darauf hindeutet, dass wir im vergangenen Jahr mehr Bildern ausgesetzt waren als zu jedem anderen Zeitpunkt in der Geschichte.

Stellen Sie sich vor, Sie müssen Fotos machen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Wie erstellen Sie Bilder, die möglicherweise bemerkt werden? Es ist eine Herausforderung, um es gelinde auszudrücken. Und doch gibt es Pro-Shooter, die sich weiterhin auszeichnen und provokative, überzeugende und kraftvolle Fotografien erstellen, die uns zum Lachen bringen, zusammenzucken, weinen und unsere Verbundenheit mit der Menschheit spüren lassen.

Zwei solche Profifotografen sind Sarah Blesener und Jessica Pettway. Auf unterschiedliche Art und Weise entstehen außergewöhnliche Fotos, die sich in unserer mit Bildern gesättigten Welt von der Masse abheben. Wir haben mit ihnen darüber gesprochen, warum sie schießen, was sie schießen und wie sie ihre Vision von der Welt einfangen.

Auf der Suche nach Widerspruch

Sarah Blesener ist eine Fotojournalistin und Dokumentarfotografin aus New York, deren Arbeiten unter anderem im National Geographic Magazine und in der New York Times erschienen sind. Ihre neueste Arbeit dreht sich um Jugendbewegungen und Kultur in Russland, Osteuropa und den Vereinigten Staaten.

PCMag: Auf welche wichtigen Eigenschaften achten Sie, wenn Sie Menschen fotografieren?

Sarah Blesener: Das erste, wonach ich suche, ist, dass es ein bisschen Widerspruch geben muss. Ich bin auf der Suche nach Personen, die nicht in einer Weise definiert oder beschrieben werden können… Es zieht mich wirklich an, junge Menschen, Jugendliche und Teenager zu fotografieren. Fast meine gesamte Arbeit dreht sich um diesen Zeitraum. Im Grunde mag ich Menschen, die sich zwischen Jung und Alt befinden, was eine komplizierte Zeit des Erwachsenwerdens ist - nicht sicher zu sein, wer Sie sind, etwas fließend zu sein und zu denken, Sie wissen alles, aber immer noch sehr Offen für die Welt, das ist ein Widerspruch, den ich sehr, sehr schön fotografieren kann. Diese Zeitspanne von 15 bis 18 Jahren ist faszinierend.

Welche Fotografen, Künstler oder Kunstwerke inspirieren Sie bei Ihrer Arbeit?

Ich lese obsessiv Gedichte und Literatur und bin wirklich inspiriert von Worten und Schreiben. Ich finde jedoch auch Inspiration von Fotografen wie Alec Soth und wie er die Umgebung seiner Motive schafft. Ich mag die Nuance und Zartheit, die er liefert. Ich finde auch, dass seine Fotos sehr kompliziert sind. Und ich liebe das weiche Licht, das er benutzt. Ich mag auch Anastasia Taylor-Lind. Ich liebe ihre Porträtarbeit und die Art, wie sie Frauen und junge Menschen fotografiert.

Was reizt Sie daran, an langfristigen Fotoprojekten zu arbeiten?

Ich bin von langen Geschichten angezogen, weil ich viele Fragen habe. In der Vergangenheit war ich enttäuscht, wenn ich kürzere Projekte durchgeführt habe. Am Ende habe ich "flache Antworten": Die Bilder locken nicht so viele interessante Antworten oder Fragen, und sie sind einfach nicht so kompliziert. Was ich suche, ist die Nuance zwischen dem Wunsch, eine Botschaft und eine Geschichte zu überbringen und sie offen zu halten. Deshalb finde ich, dass Langzeitarbeit eine wirklich schöne Art ist, einen solchen Dialog zu eröffnen.

Wenn ich thematisch arbeite, konzentriere ich mich im Allgemeinen nicht auf eine Ein-Personen-Geschichte. Es geht normalerweise um ein Thema oder ein Thema, an dem ich interessiert bin, oder um einige dieser tieferen Fragen, die nicht einfach zu beantworten sind oder wahrscheinlich überhaupt nicht beantwortet werden können. Ich stelle Fragen über Nationalismus oder Indoktrination oder solche Themen, die viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich fotografiere sie nicht nur, sondern ringe intern mit diesen Fragen und versuche, meine eigenen Antworten zu finden.

Praktisch finde ich auch, dass mir die Bilder gefallen, die ich in den letzten Monaten oder Wochen eines Projekts aufgenommen habe, auch wenn es sich um ein dreijähriges Projekt handelt. Ich brauche nur eine Weile, um mich wirklich an einer Stelle zu orientieren, an der ich über die offensichtlichsten Bilder hinausblicken und diese heiklen und weniger offensichtlichen Bilder finden kann.

Wie möchten Sie Ihre Arbeit zeigen, da es bei Ihrer Arbeit mehr um eine Fotoserie als um ein einzelnes Bild geht?

Ich mag es, meine Arbeiten einem Publikum zu zeigen, das nicht nur Fotografen sind. Ich mag es, ein Panel in einer Stadt zu haben und viel Zeit für einen Dialog oder eine Fragerunde mit einer größeren Gruppe zu haben. Ich denke, es bringt wirklich Bilder in die Community oder In der Öffentlichkeit kann man wirklich miteinander darüber reden und es in verschiedenen Umgebungen verarbeiten. Für eines meiner aktuellen Projekte, "Beckon us From Home", bei dem es hauptsächlich um Politik mit den Augen junger Menschen geht, habe ich es an Gymnasien gezeigt. Das war der fantastischste Weg, ein Zuhause für diese Arbeit zu finden.

Sprichst du gerne über deine Arbeit in der Öffentlichkeit?

Ich bin in keiner Weise eine kontaktfreudige Person, und ich habe Angst davor, vor Leuten zu sprechen, und es ist mir unangenehm, das zu tun. Aber für mich ist es so viel Erfüllung, dieses Gespräch zu führen. Ich möchte mit Menschen sprechen, die politisch völlig anders sind… Ich möchte ein echtes Gespräch über den Inhalt führen. Ich möchte auch andere Meinungen hören, vielleicht hören: "Ich hasse das und hier ist der Grund." Oder "Ich denke, du liegst falsch." Ich möchte jeden Aspekt davon hören.

Es ist eine Herausforderung für mich, aber es bringt mir viel mehr Verständnis. Ich habe das Gefühl, die Möglichkeit zu haben, dass Leute meine Arbeit nicht aus technischer, sondern aus emotionaler oder ideologischer Sicht kritisieren. Ich will keine Leute hören, die nur so denken wie ich. Es ist so faszinierend und es wird wirklich gebraucht.

Welchen Rat würden Sie einem Schießanfänger geben, der Menschen fotografieren möchte?

Die Beziehung zu Ihrem Motiv ist von entscheidender Bedeutung, denn selbst wenn Sie ein fantastisches Porträt oder Foto erstellen könnten, wenn sich das Motiv nicht vollständig in den eigenen Kopfraum eingetaucht fühlt, ist es kein gutes Bild. Oft haben Sie entweder ein sehr angenehmes und emotional offenes Thema oder eine fantastische Komposition. Wenn Sie diese beiden zu einer Mischung bringen können, ist dies offensichtlich der Sweet Spot, nach dem wir alle suchen. Ein weiterer Ratschlag ist, die Dinge sehr einfach zu halten. Suchen Sie nach Lichtquellen, die eine Art Spannung und Stimmung erzeugen, die Ihre Motive ansprechen.

Gibt es einen technischen Tipp für diejenigen, die ähnliche Bildtypen wie Sie erstellen möchten?

Halte die Dinge einfach und meistere alles, was du vor dir hast. Ich habe sowohl die Projekte "Beckon us from Home" als auch "Russia" die ganze Zeit mit einem Objektiv gedreht. Ich habe es nie geändert. Ich habe mehr Objektive, die ich für kommerzielle Zwecke verwenden kann, aber für meine persönliche Arbeit halte ich es wirklich einfach. Ich benutze ein 35mm Prime Objektiv und es ist mein absoluter Favorit. Ich denke, es ist einfach eine so gute Übersetzung von dem, was ich vor mir sehe, ohne jegliche Verzerrung. Es fühlt sich für mich am natürlichsten an.

Alltagsgegenstände zum Spaß machen

Jessica Pettway ist eine redaktionelle und kommerzielle Stillleben-Fotografin aus New York City, deren Arbeiten unter anderem in Bloomberg Businessweek, Time Magazine und New York Magazine erschienen sind . Pettway beschreibt sich selbst als "bildende Künstlerin und Liebhaberin des gegrillten Käses" und fotografiert humorvolle, raffiniert komponierte Stillleben, die provokant und visuell atemberaubend sind.

PCMag: An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?

Jessica Pettway: Ich bin zwischen Projekten, also spiele ich nur herum und beschaffe mir Materialien, die ich mag oder mit denen ich arbeiten wollte und sehe, was daraus entstehen kann. Ich habe auch viel Junk Food gegessen. Also, das wird wahrscheinlich ins Spiel kommen. Das bringt mich aber auch dazu, über Kindheit, Junk Food und ähnliches nachzudenken. Aber ich spiele gerade wirklich nur mit Materialien.

Was zieht Sie an oder zieht Sie an, humorvolle Stilllebenfotos zu machen?

Ich denke, es geht auf das zurück, woran ich mich schon immer interessiert habe: Verschiedene Arten von Possen und Humor, die ich in Cartoons gesehen habe, wie Looney Tunes oder "Tom and Jerry". Diese Cartoons befinden sich im Grunde genommen in einem Privathaushalt, aber es gab so viele zufällige, unerwartete und verrückte Dinge, die untergegangen sind. Also denke ich an diese Erinnerungen zurück und überlege, wie ich alltägliche Dinge zum Spaß machen kann.

Woher kommen die Ideen für deine Fotos? Wie entwickelst du sie und machst sie zu Fotos? Improvisieren Sie, wenn die Idee nicht auf ein Stillleben zu übertragen scheint?

Ich werde mir verschiedene Materialien und Formen überlegen, mit denen ich arbeiten möchte, und dann, während ich fotografiere, gebe ich mir Zeit, nur zu spielen. Vielleicht mache ich einfach ein paar Fotos und denke darüber nach, wie es aussieht. Oft bewege ich Dinge weiter. Aber ich muss es immer sehen und dann entscheiden: Wenn mir das Setup gefällt, toll. Wenn es mir nicht gefällt, werde ich versuchen, es auf verschiedene Arten anzugreifen. Aber es ist immer einfacher für mich, instinktiv zu experimentieren, um meine Stillleben aufzubauen.

Was ist die größte Herausforderung, wenn Sie an einem Setup für ein Fotoshooting arbeiten?

Physik. Manchmal habe ich nur diese Ideen, die physikalisch nicht möglich sind. Egal wie viel Takelage oder Planung, es ist einfach nicht machbar. Aber es macht Spaß, es zu versuchen.

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Was ist für Sie an Farbe wichtig in Ihren Bildern?

Farbe macht mir wirklich Spaß und ist entspannend. Helle Farben bringen mich auch in meine Kindheit zurück. Meine Arbeit entspannt mich und bringt mich an einen anderen Ort, den ich anderen Zuschauern zeigen möchte.

Welche Art von Ausrüstung benutzt du?

Für die Beleuchtung benutze ich gerne Blitze. Für die Art der Beleuchtung, die ich benutze, mag ich entweder weiches Licht oder hartes Licht, das einen hellen, sonnigen Tag emuliert. Im Studio fotografiere ich meistens mit Canon EOS 5D Mark IV oder Canon EOS 5DS D-SLRs. Bei Objektiven im Studio wechsle ich gerne zwischen 50mm und 85mm. Außerhalb des Studios verwende ich normalerweise ein 50-mm-Prime-Objektiv oder vielleicht ein 24-70-mm-Objektiv, wenn ich etwas Flexibilität benötige. Ich werde auch ein Blitzgerät mitbringen.

Bearbeiten Sie Ihre Bilder häufig?

Ich mag es nicht, viel Zeit mit Photoshop oder Retuschen zu verbringen. Ich würde lieber zusätzliche 10 Minuten aufwenden, um etwas richtig auszurüsten, anstatt mehr Zeit in Photoshop zu verbringen.