Zuhause Eigenschaften Von der Tinte zum iPad: Die Evolution des modernen Comics

Von der Tinte zum iPad: Die Evolution des modernen Comics

2024

Inhaltsverzeichnis:

Schreiben mit Nullen und Einsen
Binäres Zeichnen und Färben
Digitale Briefe aus dem Herzen
Elektrischer Regenbogen
Alles zusammenbringen
Ein bisschen alt, ganz viel neu
In dieser Geschichte erwähnte Produkte

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Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster und Dutzende anderer Visionäre des Goldenen und Silbernen Zeitalters produzierten Superhelden-, Romantik-, Western-, Horror- und Krimi-Comics mit den handwerklichen Werkzeugen von Ihr Tag: Papier, Schreibmaschinen, Stifte, Pinsel, Tinten und Farbstoffe. Von den dreißiger Jahren bis etwa Mitte der neunziger Jahre wurden Comics fast ausschließlich auf diese Weise produziert, mit ein paar digitalen Blips.

Doch als elektronische Werkzeuge immer erschwinglicher und leistungsfähiger wurden, wechselte der Erstellungsprozess für Comics von einem analogen zu einem digitalen Prozess. In der heutigen Zeit gibt es eine gute Chance, dass kein Aspekt Ihres Lieblingstitels physisch ist, bis die fertigen Seiten von einer Druckmaschine rollen.

Schreiben mit Nullen und Einsen

"In den analogen Tagen, als man Fiktion schrieb, war jedes Wort physisch", sagte Bryan Edward Hill, ein Autor, dem unter anderem Detective Comics und Michael Cray für DC Comics und Ash vs. The Evil Dead und Titans für Hollywood zu verdanken sind. Obwohl Hills Comic-Karriere im digitalen Zeitalter aufblühte, ist er mit den Herausforderungen vertraut, denen sich die vor ihm stehenden Drehbuchautoren gegenübersahen.

"Sie haben lange Formulare von Hand oder auf einer Schreibmaschine geschrieben", sagte Hill. "Für die Bearbeitung mussten Sie körperliche Arbeit leisten, da Sie Wite-Out verwenden, Dinge ausschneiden und neu kleben mussten. Jetzt können Sie sie einfach auf Ihrem Computer ausschneiden und einfügen."

Diese Leichtigkeit des Schreibens und Bearbeitens beschleunigt den Entwurfsprozess, hat aber auch einen Nachteil. Da ein Autor mit einem guten Glas Inspiration vor einem Computer sitzen kann, kann er oder sie mit dem Schreiben eines Drehbuchs beginnen, bevor die Beats und Themen richtig geformt sind. Es gibt immer die Idee, dass die Dinge jederzeit behoben werden können.

"Weil es gedauert hat Anstrengung Um frühere Geschichten neu zu formulieren, waren die Autoren etwas nachdenklicher ", sagte Hill." Heutzutage werden Dinge manchmal geschrieben, bevor die Idee gebacken ist."

Hill, dessen Gesamtwerk etwa fünf Comic-Skripte pro Monat umfasst, hat eine erfolgreiche Formel gefunden, die moderne technische Tools enthält. Während unseres 90-minütigen Gesprächs über Comics, Hollywood und die Gesellschaft im Allgemeinen erläuterte er die Hard- und Software, die ihm beim Weben von Comic-Abenteuern hilft. Einige Artikel wurden erwartet; andere waren völlige Überraschungen.

"Ich benutze Scrivener, um eine Idee zu erbrechen, und sammle dann JPG-Bilder", sagte Hill. "Es könnten Charakterdesigns sein, es könnte sein echte Welt Fotografie. Manchmal werde ich eine Diashow wiederholen. Ich werde auf Spotify eine Wiedergabeliste erstellen. Alles läuft zur gleichen Zeit und ich bekomme die Ideen raus."

Beim Entwurf eines Comic-Skripts startet Hill den Textverarbeitungsstandard Microsoft Word und tippt weg. Und wenn es darum geht, Dateien mit Kollegen zu teilen und zu verfolgen, ist Dropbox für Hill ein wertvolles Werkzeug. Tatsächlich ist es neben Adobe Photoshop und einem Wacom Cintiq-Tablet eines der wenigen digitalen Tools, die einen wesentlichen Bestandteil der Arbeitsabläufe vieler Comic-Designer darstellen.

Hill verwendet eine kuratierte Spotify-Wiedergabeliste, um ihn in die Stimmung zu versetzen, Comic-Geschichten zu erzählen.

Binäres Zeichnen und Färben

Wie Hill verwendet Amrit Birdi, ein Illustrator, der für Endkunden wie Marvel, Netflix, Square Enix und Warner Bros. geliefert hat, Dropbox zum Übertragen von Dateien - häufig unter seinen eigenen Geräten. Während Schriftsteller häufig nur mit einem Laptop oder Desktop auskommen, benötigen Künstler mehrere Tools für die digitale Erstellung.

"Diese Gerätehersteller sind sich zunehmend bewusst, dass Sie Dateien gemeinsam nutzen müssen", sagte Birdi. "Es ist ganz einfach, Clip Studio Paint auf meinem iPad zu öffnen, die Datei freizugeben und sie dann in meinem Wacom Cintiq zu öffnen."

Birdi hat fast ausschließlich digitale Werkzeuge verwendet Werdegang, und betrachtet sie als wesentliche Elemente des Comicerstellungsprozesses. Während einige Künstler immer noch mit Bleistift und Papier arbeiten, Birdi zieht es vor, eine Datei mit niedriger Auflösung zu öffnen und dann Bedienfelder, Gesten und Rahmen zu erstellen. Wann Birdi Er arbeitete mit traditionellen Techniken und stellte fest, dass Stift und Papier kein sehr flexibler Prozess waren.

"Wenn mir eine Seite nicht gefallen hat, musste ich die ganze Sache wiederholen", sagte er. "Jetzt kann ich Panels kopieren, damit ich nicht von vorne anfangen muss."

Die MVP-Technologie in Birdis Toolset ist das oben erwähnte Clip Studio Paint. Die App, die für die Betriebssysteme iOS, macOS und Windows verfügbar ist, verfügt über viele Adobe Photoshop-ähnliche Funktionen, mit der Ausnahme, dass der Schwerpunkt auf der Erstellung von Comics und Mangas liegt. Mit Clip Studio Paint können Sie Beschriftungen und Sprechblasen skizzieren, mit Tinte versehen, einfärben und erstellen. Fiona Staples ( Archie , Saga ) und Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) sind zwei weitere professionelle Comiczeichner, die die Software ebenfalls loben.

"Es ist das einzige Programm, das den Druck reproduzieren kann, den ich brauche, um das richtige Strichgewicht zu erhalten", sagte Birdi. "Und Clip Studio wird mit einem Perspektivenlineal geliefert, mit dem Sie einen Horizontpunkt festlegen können, sodass jede Linie, die Sie zeichnen, der Perspektive folgt."

Birdi zitiert Adobe Illustrator als eine weitere Anwendung, die Comiczeichner regelmäßig verwenden. Einige Comiczeichner beginnen ihre Projekte beispielsweise mit groben Skizzen, die mit herkömmlichem Stift und Papier erstellt wurden. Anschließend scannen sie die Arbeit, sodass die Grafik in Illustrator importiert werden kann. Sobald die Zeichnung ist Innerhalb Illustrator, ein bildender Künstler, verwendet die Stifte und Pinsel von Illustrator, um die Arbeit zu verfeinern und sie "einzufärben". Dies ist nur eine Möglichkeit, die Anwendung zu verwenden.

Illustrator hat einen Vorteil gegenüber Photoshop: Die Verwendung von Vektorgrafiken anstelle von Pixeln. Mit Vektorgrafiken können Sie skalieren Sie Linien, so dass Ihre Arbeit in jeder Dimension gut aussieht. "Es sind mathematische Gleichungen", sagte Biridi. "Sie können Vektorgrafiken in verschiedenen Größen drucken und dabei die Auflösung nicht verlieren.

Aber Software ist nichts ohne zugehörige Hardware, und zu Birdis Ausrüstung gehören drei hervorragende Geräte: das 10, 5-Zoll-Apple iPad Pro, das 13-Zoll-Wacom Cintiq und das 22-Zoll-Wacom Cintiq. Sie haben jeweils unterschiedliche Verwendungen. Biridi benutzt den größeren Cintiq, wenn er in seinem Studio ist. Umgekehrt ist das kleinere Modell das Gerät des Künstlers, wenn ein Arbeitsbereich in einem Con oder Hotelzimmer eingerichtet wird.

"Der Wacom Cintiq eignet sich am besten zum reinen Zeichnen", sagte Birdi. "Die Feder und der Stift auf diesem Bildschirm ist unglaublich genau. Ich bekomme perfekte Linien beim ersten Versuch. Das iPad Pro ist manchmal einen Millimeter entfernt."

Dennoch hat das iPad Pro seine Vorteile. Birdi gab an, dass das iPad Pro möglicherweise das beste Allround-Erstellungswerkzeug ist, das ihm zur Verfügung steht, wenn er Größe, Funktionsumfang und die Eigenständigkeit des Geräts berücksichtigt. Für den Wacom Cintiq müssen Sie eine Verbindung zu einem Computer herstellen, um die Pinsel anzupassen. Beide Geräte reduzieren jedoch die Seitenerstellungszeit erheblich, was ein großer Vorteil ist.

Wann Birdi Mit herkömmlichem Bleistift und Papier gezeichnet, dauerte eine Seite 10 Stunden und das Einfärben dauerte genauso lange. Mit Digital krempelt Birdi innerhalb eines halben Tages eine Seite voller Stifte und Tinten aus. Und im Comics-Spiel ist Zeit gleich Geld.

"Wir können einen Graphic Novel in vier Monaten gegen ein halbes Jahr schreiben", sagte er Birdi unter Bezugnahme auf die Geschwindigkeit seines Illustrationsstudios Amrit Birdi & Co. "Das ist attraktiv für Verlage, Schriftsteller und alle."

Digitales Stiften und Färben erscheinen als perfekte, zeitgemäße Erstellungsmethode, aber es gibt Nachteile, wenn man das klassische analoge Verfahren aufgibt. Und eines der digitalen Übel hat wenig mit künstlerischem Sehen zu tun.

"Früher habe ich an großen A3-Zeichenbrettern gearbeitet", sagte Birdi. "Die Geräte, die ich derzeit verwende, sind kleiner als ein A3-Zeichenbrett. Daher bin ich ständig gebeugt und habe eine leuchtende LED im Gesicht. Das ist wahrscheinlich nicht das Gesündeste."

Interessant, Birdi führt einen eher nostalgischen Verlust an, der beim digitalen Erstellen von Comics zum Tragen kommt. Für den größten Teil des Bestehens des Mediums wurden Comics mit Bleistiften, Tinten und Farbstoffen hergestellt. Elektrische Pinselstriche sind eine relativ neue Aktivität.

"Es gibt einen bestimmten Teil der Kunstform, nämlich das Herstellen von Papier mit Bleistift und Tinte, der verloren geht", sagte Birdi. "Ich beneide Leute fast, die das traditionelle Zeug machen. Comic-Bleistifte auf Papier sehen so gut aus."

Immer noch, Birdi glaubt, dass die digitalen Vorteile überwiegen nachteile, und dass es weniger um das Werkzeug als um die Markierung geht, die Sie machen.

Digitale Briefe aus dem Herzen

Es gibt ein altes Sprichwort, dass großartige Schriftzüge für den Künstler unsichtbar sind Leser, und dieser schlecht umgesetzte Schriftzug ist ein visueller Greuel. Das ist eine sehr binäre Aussage, aber es steckt viel Wahrheit darin. Gute Beschriftung ist ungehindert, sodass Sie sich auf die Wörter und Zeichen konzentrieren können. Schlechte Schrift bringt Sie dazu, einen Comic in den Papierkorb zu werfen. Schriftzug ist seitdem ein Teil von Comics Anfang, und ist eine künstlerische Fähigkeit an und für sich.

"Analog wurde jahrzehntelang mit Kugelschreibern und Tinte auf tatsächlichen Kunsttafeln gearbeitet", sagte Chris Eliopoulos, ein produktiver Schriftsteller, der seine Hand auf eine Vielzahl von Titeln legte, darunter Image Comics ' Savage Dragon und Marvel Comics'. Draufgänger . "Es war eine Kunstform ebenso wie eine Kunstfertigkeit. Aber es war langsam, es wurden Fehler gemacht, und auf dem Papier war es äußerst schwierig, irgendetwas zu ändern."

Der Aufstieg der digitalen Beschriftung hat jedoch die Darstellung von Untertiteln und Sprechblasen dramatisch verbessert. Durch die Arbeit mit Einsen und Nullen, Eliopoulos und anderen schriftsteller, kann den Dialog auf Wunsch eines Schriftstellers oder Redakteurs leicht ändern. Außerdem ist die digitale Typografie einheitlicher und sauberer als die analoge.

"Ich habe meine Schriften in Fontographer und jetzt in FontLab erstellt", sagte Eliopoulos. "Ich benutze Microsoft Word, um Skripte zu öffnen und den Text zu kopieren. Die Beschriftung erfolgt in Adobe Illustrator, wo ich auch eine Reihe von Sprechblasen verschiedener Typen erstellt habe. Ich benutze Adobe InDesign, um die Beschriftung auf das Bild zu legen. Ich arbeite daran Ich benutze einen iMac und einen Wacom Cintiq. Als ich anfing, benutzte ich einen Stifthalter für 1, 29 USD, eine Schachtel Schreibfedern für 10 USD, eine Flasche Tinte für 15 USD und einen $ 5 Ames Guide."

Obwohl Eliopoulos glaubt, dass digitale Beschriftung viele Vorteile hat, warnt er diejenigen, die Sehen Sie es als einfache oder sekundäre Arbeit. Er empfiehlt aufstrebenden Briefen, die Grundlagen der Typografie, des Designs und des Layouts sowie das Zusammenspiel der einzelnen Buchstaben zu erlernen. Kurz gesagt, Sie müssen das Beschriftungsspiel sehr ernst nehmen.

Chris Eliopoulos fügt einem Spider-Man-Comic mithilfe von Illustrator, seinem Hauptbeschriftungswerkzeug, Wörter hinzu .

"Heutzutage sehe ich Leute, die eine Schrift kaufen, sich Illustrator zulegen, sie zusammenschlagen und sich selbst als Schriftsteller bezeichnen", sagte Eliopoulos. "Es gibt so viele Leute, die denken, es sei ziemlich einfach, aber die Leute, die an die Spitze aufsteigen und auffallen, behandeln Schrift und Typografie als Kunstform und studieren entweder digital oder analog. Ich habe so viel gelernt indem du Dinge von Hand tust, aber dein Kilometerstand kann variieren."

Elektrischer Regenbogen

Wie das Beschriften hat sich auch der Beruf des Koloristen grundlegend verändert. In den analogen Tagen malten Coloristen Farbhilfslinien, auf die CMYK-Prozentsätze geschrieben wurden, um Farben zu erzeugen. Dann würde ein Künstler diesen Farbführer nehmen und ihn nachzeichnen Amberlith Film und Trennungen wurden von Hand gemacht. Aber als Koloristen neue digitale Werkzeuge annahmen, wurde das Schaffung Prozess geändert. Anfangs war es rau.

"Irgendwann kam es zu dem Punkt, an dem jemand die Farbseparationen am Computer durchführte, aber im Allgemeinen keine Künstler mehr waren", sagte Matt Hollingsworth, ein Kolorist mit einer Liste von Credits, zu denen Catwoman: Selinas Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , und Wolverine . "Zu diesem Zeitpunkt durften wir die Farbhilfslinien nur vollständig ausmalen, aber die Farbseparatoren haben in der Regel keine gute Arbeit beim Rendern geleistet. Daher würden die Schattierungen auf den Gesichtern von Menschen zum Beispiel schrecklich aussehen."

Auch die Farben stimmten nicht genau überein, so dass die endgültigen gedruckten Comics oft wenig Ähnlichkeit mit den hatten Original gemalte Farbfächer, die zu viel Frustration führten. Coloristen begannen, die Separationen selbst auf Computern durchzuführen, was die Gesamtqualität der farbigen Arbeit verbesserte. Im Jahr 1995 arbeitete Hollingsworth auf einem Mac mit 144 MB RAM; Heutzutage verwendet er viel leistungsstärkere Hardware.

Hollingsworth verwendet wie Birdi ein 22-Zoll-Tablet von Wacom Cintiq. es dient als Hauptbildschirm, auf dem er digital malt. Aber Hollingsworth hat auch einen zweiten, leistungsstärkeren Bildschirm, auf dem er Seiten anzeigt, digitale Pinsel einrichtet und in Adobe Photoshop arbeitet.

"Ich habe einen iMac von vor ungefähr 18 Monaten mit einem 27-Zoll-5K-Monitor, 32 GB RAM, 4 GHz Intel Core i7-Prozessor und einer AMD Radeon-Grafikkarte mit 4096 MB", sagte Hollingsworth. "Corel Painter benötigt viel RAM, um richtig zu funktionieren, und läuft auf diesem Computer wirklich gut."

Matt Hollingsworth verwendet Adobe Illustrator, um Seven to Eternity einzufärben.

Corel Painter ist die Software, die Hollingsworth nur gelegentlich startet, obwohl er sie häufig für ein Comic-Buch mit dem Titel Little Bird aus dem Jahr 2019 verwendet. Für dieses Projekt richtet Hollingsworth Seiten in Photoshop ein, bearbeitet flache Farben, öffnet sie in Painter zum Rendern und sendet sie zur endgültigen Zusammenstellung an Photoshop zurück lineart .

Dies ist jedoch kein Hollingsworth-typischer kreativer Workflow. Bei den meisten Auftritten verwendet er Photoshop mit einer echten, analogen Farbe, um dem Bild ein natürlicheres Aussehen zu verleihen.

"Es gibt viele Dinge, die echt Farbe ist besser ", sagte Hollingsworth." Die Pinselstriche und die Papierstruktur sehen großartig aus. Aus diesem Grund verwende ich häufig echte Farbe und setze sie in Photoshop digital zusammen. Ein Großteil meiner Arbeit ist heutzutage eine Mischung aus echter Farbe und digitaler Farbe."

Alles zusammenbringen

In den meisten Comicverlagen gibt es keine Bullpens mehr, die sagenumwobenen Arbeitsbereiche, in denen sich die Schöpfer einige der berühmtesten Figuren der Welt ausgedacht haben. Heutzutage können Schriftsteller, Bleistifte, Tinte, Koloristen und Schriftsteller mithilfe von technischen Tools Arbeiten aus der Ferne einreichen. LionForge Comics verwendet beispielsweise DropBox, Google Drive und WeTransfer (ein Dienst für senden. Wie Sie sich vorstellen können, erfordert das Verfolgen aller sich bewegenden Teile höchste Organisation, insbesondere bei einem Unternehmen wie Lion Forge, das mehrere Titel pro Monat veröffentlicht.

"Wir speichern die Dateien in unserer internen Dropbox, sortiert nach Veröffentlichungsaufdruck, Titel, Ausgabe- oder Volumennummer und Produktionsstufe", sagte Hazel Newlevant, stellvertretender Herausgeber von Lion Forge Comics. "Das Bearbeiten beinhaltet eine Menge Verkehrskontrolle und das Verschieben von Seiten vom Farbdrucker zum Koloristen oder vom Farbdrucker zum Brief, was wir tun, indem wir relevante Dropbox-Ordner freigeben."

Das Bearbeiten von Comics hat neben der Verkehrskontrolle noch einen weiteren wichtigen Aspekt: das eigentliche Bearbeiten. Die Mitarbeiter von Lion Forge verwenden Adobe Acrobat Pro DC, um Seiten in PDF-Dateien umzuwandeln, redaktionelle Notizen zu erstellen und die PDF-Dateien dann per E-Mail an die Ersteller zurückzusenden. Besonders große Dateien mit hoher Auflösung veranlassen Newlevant und das Unternehmen, Smallpdf zu verwenden, ein Online-Tool, das PDFs in E-Mail-freundliche Größen komprimiert. Die Redakteure behalten Kopien der Originalbearbeitungen in ihrem Dropbox-System, damit sie die Änderungen mit den Bearbeitungsnotizen vergleichen können.

Zusätzlich verwenden die Herausgeber und Projektmanager des Verlags eine spezielle Software, um den Verbleib der verschiedenen Comic-Teile zu verfolgen. "Wir verwenden Firebrand Title Management, um unsere Deadlines für jeden Titel zu überwachen", sagte Susan Sordo, Projektmanagerin bei Lion Forge Comics. "Die Titelverwaltung sendet täglich Benachrichtigungen über ausstehende Aufgaben und anstehende Termine an jeden Benutzer, und wir aktualisieren die Informationen entsprechend."

Title Management ist eine Software, die im Bereich der Prosa-Veröffentlichung häufig verwendet wird, aber auch im Comic-Bereich gut funktioniert. "Es ist großartig, um alle Informationen zu einem Titel an einem Ort zu zentralisieren, auf den jeder Zweig des Unternehmens zugreifen kann", sagte Newlevant. "Wir setzen Termine für jede Produktionsphase fest und verwenden unterschiedliche Vorlagen, je nachdem, um welche Art von Comic es sich handelt. Aktivieren Sie die Kontrollkästchen, um anzuzeigen, dass sie abgeschlossen sind."

Übermittlung von Fristen an die Urheber Forderungen gewöhnlichere Apps. Lion Forge sendet den Creatives zu Beginn des Projekts eine Liste mit Fristen in einer E-Mail oder einer Excel-Tabelle. Anschließend werden sie regelmäßig daran erinnert, dass alles reibungslos funktioniert.

Und wenn die Seiten des digitalen Comics vollständig sind, lädt Lion Forge die digitalen Dateien in Comixology hoch und sendet sie mithilfe von WeTransfer an den Drucker. Kurz darauf wird ein Comic wie Accell oder The Castoffs geboren.

Ein bisschen alt, ganz viel neu

Das Comic-Medium hat die Zeit überdauert und sich von einfachen Comic-Sammlungen zu aufregenden, originellen Geschichten entwickelt, die Hollywoods Milliarden-Dollar-Einspielergebnisse befeuern. Und wie Comic-Bücher verwandelt haben, haben auch die Werkzeuge, die verwendet werden, um sie zu machen. Stifte, Tinten, Pinsel und Farbstoffe haben immer noch ihren Platz, aber ohne Frage sind Comics heute eine digitale Industrie.

Natürlich muss man nie einen Papiercomic kaufen. Viele Menschen lesen ausschließlich digitale Comics. Verlage, die auf dem neuesten Stand sein wollen, können die ganze Angelegenheit unweigerlich zum Abschluss bringen.

"Der Prozess muss niemals analog sein; er kann ein vollständig digitaler Prozess sein", sagte Hill. "Und wenn du einen Mist bekommst, kannst du einen Bitcoin-Preis geben und der gesamte Prozess ist digital."