Tauschen Sie beim tribeca film festival das Popcorn gegen vr headsets aus

Die Filme auf dem diesjährigen Tribeca Film Festival sind beeindruckend, aber für ein wirklich transformierendes Erlebnis sollten Sie Virtual Arcade mit Storyscapes nicht verpassen.

Die Veranstaltung, die im Hauptsitz des Festivals untergebracht ist, teilt eine ganze Etage in Stände auf, in denen 33 faszinierende Werke präsentiert werden, die größtenteils aus der virtuellen Realität stammen. Jedes ist wie ein kleines Diorama, das Hinweise auf die Welt in den VR-Filmen enthält, die sie repräsentieren.

Ingrid Kopp, die Storyscapes kuratiert, stellte fest, dass die Projekte in diesem Jahr fühlbarer waren als in den Jahren zuvor, die sie besonders gesucht hatte. "Ich war sehr daran interessiert, Projekte zu haben, die eine Menge Texturen und Dinge zu entdecken haben, bei denen es nicht um Headsets ging", sagte Kopp.

Nehmen Sie an einem der gedeckten Plätze am Esstisch von Dinner Party Platz, und Sie fühlen sich für einen Moment normal, bevor Sie einen Oculus Rift anlegen und in den 60er Jahren in das gesellschaftliche Leben und die außerirdische Entführung eines interracialen Paares eintreten.

Umso beunruhigender, wenn Sie feststellen, dass es sich um eine wahre Geschichte handelt.

In einigen Projekten wird die Realität zu groß, aber genau darum geht es. Der Tag, an dem sich die Welt verändert hat, macht Sie an den Hiroshima-Bomben mitschuldig und ist ein Zeuge der Folgen.

Vestige enthält Erinnerungen, die eine Frau an ihren verstorbenen Ehemann und an die Art und den Zweck der Trauer hat. Sie möchten eine gut beleuchtete Leerstelle, um Ihren Kopf nach beiden zu reinigen.

Bevor Sie durch die Tür für Biidaaban: First Light treten, wird Ihnen gesagt, dass Sie es genießen sollen, "dort herumzulaufen". Sie werden vielleicht enttäuscht sein, wenn Sie nur einen weißen Raum und einen Oculus Rift an der Wand hängen sehen. Aber setzen Sie das VR-Headset auf, und alles wird klar. Dieser weiße Raum verwandelt sich in Eisenbahngleise, die Sie zu einem verlassenen Toronto führen, das in seiner Verwesung wunderschön ist und von der Flora und Fauna wimmelt, die die Gebäude einst vertrieben haben.

Chalkroom hingegen ist eine Säure-Reise einer Erfahrung der multidisziplinären Künstlerin Laurie Anderson. Geführt von Andersons knarrender Stimme und im Besitz von zwei HTC Vive-Controllern, zeigen Sie auf Wörter, während diese vorbeischweben - zum Beispiel Wasser, Hund oder Baum - und jedes bietet eine überraschende Reaktion, von seltsamen Bildern bis hin zu unerwarteten Geräuschen.

Rosario Dawson leiht Battlescar, die erste von drei VR-Geschichten über Lupe, einen puertoricanischen Ausreißer im New York der 80er Jahre, der Erfolg in der Musikszene hat. Dawson, der in dieser Zeit in der Lower East Side beheimatet war, ist die perfekte Wahl, um Lupe zu äußern, obwohl die Autoren Raphael Pensa und Rene Pinnell sagten, dass sie ihre Geschichte nicht kannten, als sie besetzt wurde.

"Es ist Zufall, wir könnten es nicht besser planen", sagten sie.

Keines der Projekte macht so viel Spaß wie Objekte in Mirror AR, die näher als sie erscheinen. Die Ausstellung sieht aus wie der Traum eines Horters, mit Kisten, die gestapelt und verschlungen sind, um ihre Grenzen zu bilden.

Matthew Niederhauser, einer der Mitschöpfer, sagte, dass Objects in Mirror für das Stück "The Object Lesson" von Geoff Sobelle entwickelt wurde, mit dem Ziel, "eine Schicht Technologie für eine experimentelle, immersive Theaterperformance bereitzustellen".

Das Stück funktioniert auch für sich. Die Besucher können Vintage-Artikel über herkömmliche stereoskopische Viewer anzeigen, die von eBay stammen (Originaloptik intakt) und mit Samsung-Handys erweitert wurden. Jeder ist eine Freude, soweit es uns möglich ist, sie zu verschenken.

Die Virtual Arcade Featuring Storyscapes soll zeigen, dass die Zukunft des Films jenseits eines Flachbildschirms liegt. Diese stereoskopischen Zuschauer, eine Technologie der Vergangenheit, die mit unseren heutigen Smartphones so nahtlos genutzt werden, machen jedoch deutlich, dass Filme in jedem Medium immer eine Empathiemaschine sind, egal was sie antreiben.