Auxy Studio (für iPad) Bewertung

Eine einfache Schnittstelle

Auch wenn Sie noch nie einen MIDI-Sequenzer verwendet haben, sollte es nicht lange dauern, bis das Interface von Auxy Studio gemastert ist. Beim ersten Öffnen der App wird ein leerer Bildschirm mit einer einzigen Schaltfläche + Instrument angezeigt. Wenn Sie auf diese Schaltfläche tippen, werden Sie in einem Popup-Fenster gefragt, ob Sie eine Trommel oder einen melodischen Track hinzufügen möchten. Wenn Sie eine dieser Optionen auswählen, wird ein Instrument nach dem Zufallsprinzip zugewiesen, das Sie jederzeit ändern können, indem Sie den Namen des Instruments auswählen. Tatsächlich können Sie das Instrument jederzeit ändern. Mit dieser Funktion können Sie experimentieren, wie Ihre Melodien klingen, wenn Sie von einem anderen Instrument gespielt werden. Unter Ihrer neuen Instrumentenspur finden Sie eine Miniaturansicht - dies ist Ihre erste Schleife. Wenn es leer ist, müssen Sie es nur antippen, um in ein Gitter mit acht Spalten zu zoomen. Hier platzieren Sie die Noten (oder Beats, wenn es sich um eine Schlagzeugspur handelt), die Ihren Loop bilden.

Einige Sequenzer-Apps bieten ein virtuelles Beatpad oder eine Tastaturschnittstelle, über die Benutzer aufnehmen und komponieren können. Ich habe diese Schnittstellen verwendet und Auxys Tap-Grid-Benutzeroberfläche sehr bevorzugt. Ich stelle mir vor, dass andere angehende Musiker, die mehr Erfahrung mit Touchscreens als mit einem akustischen Instrument haben, diese Schnittstelle ebenfalls bevorzugen.

Innerhalb des Rasters können Notizen durch einfaches Antippen hinzugefügt oder entfernt werden. Jede Note wird durch eine kleine farbige Linie dargestellt, die automatisch einrastet. Sobald eine Notiz hinzugefügt wurde, können Sie sie entlang der Skala nach oben oder unten verschieben. Wenn Sie sich in einer Drum-Spur befinden, korrelieren verschiedene Teile der Skala mit verschiedenen Drum-Sounds, z. B. einer Snare oder einem Symbol. Sie können eine einzelne Note auch früher oder später in einer Schleife verschieben, indem Sie sie nach links oder rechts ziehen. Noten auf melodischen Instrumenten (ohne Schlagzeug) können durch horizontales Ziehen der rechten Seite der Note auf die gewünschte Länge erweitert (dh beibehalten) werden.

Wenn Sie formelle musikalische Erfahrung haben, können Sie eine Melodie möglicherweise allein durch das Sehen auf dem Raster auslegen. Es hat mir jedoch genauso viel Spaß gemacht, ein paar Noten nach dem Zufallsprinzip einzugeben, die resultierende Melodie anzuhören und dann die verschiedenen Parts zu verschieben, wie ich es für richtig halte. Sobald Sie ein paar Noten platziert haben (denken Sie daran, Sie können sie später jederzeit ändern - die App ist sehr verzeihend), drücken Sie einfach die schwebende Wiedergabetaste in der unteren Mitte des Bildschirms und genießen Sie Ihre erste musikalische Schleife!

Wenn Sie eine längere Melodie im Sinn haben und den Loop über einen einzelnen Takt hinaus verlängern möchten, drücken Sie einfach das Standard-Ein-Takt-Symbol in der Mitte oben im Raster, um ein Zwei- oder Vier-Takt-Raster auszuwählen. In einem Raster mit mehreren Balken können Sie auf verschiedene Balken zugreifen, indem Sie nach beiden Seiten wischen. Sobald Sie Ihre erste Melodie an einen guten Ort gebracht haben, klicken Sie auf das Fertig-Symbol in der oberen rechten Ecke. Jetzt beginnt der wahre Spaß.

Sobald Sie zur Miniaturansicht zurückkehren, können Sie auf den Instrumentennamen oben auf der Spur tippen, um einen Popup-Bildschirm aufzurufen, in dem Sie das Instrument oder die Nudel mit den Sonic-Attributen der Spur ändern können (z. B. Verzerrung, Verzögerung und Nachhall).. Die Auswahl der Attribute hängt davon ab, ob Sie ein Drum-, Bass- oder Lead-Instrument verwenden. Als Nichtmusiker kann ich nicht genau artikulieren, was die Optionen "Ton", "Ducker" oder "Filter" für Ihren Loop bewirken, aber ich kann bestätigen, dass es verdammt viel Spaß macht, mit ihnen zu experimentieren.

In der unteren linken Spalte dieses Attributfensters befindet sich die Schaltfläche Übergang. Mit Übergängen können Sie programmieren, wie sich die Attribute im Verlauf der Instrumentenschleife ändern. Beispielsweise können Sie Ihr Instrument so einstellen, dass es ein- oder ausgeblendet wird, oder Sie können den Hall anheben, wenn sich die Energie des Songs erhöht. Diese Funktion wird allgemein als Automatisierung bezeichnet und ist normalerweise in reichhaltigeren Aufnahmeumgebungen wie Apple Logic Pro X und Avid Pro Tools zu finden. Mit diesen leistungsstärkeren Sequenzern können Sie im Allgemeinen mithilfe der Automatisierung eine Einstellung so programmieren, dass sie sich in einer Schleife in verschiedene Richtungen bewegt. Die Tatsache, dass Auxy dies nicht tut, ist einer seiner Mängel.

Zum Beispiel würde ich in einem Drum-Loop die Fähigkeit begrüßen, die Verzerrung plötzlich zu verstärken, um den Hi-Hats in der Mitte einen kleinen Kick zu verleihen, bevor sie gegen Ende abfallen. Diese Funktion finden Sie beispielsweise in der EasyBeats 3-App. In Auxy Studio kann der Übergang innerhalb einer einspurigen Schleife nur in eine Richtung erfolgen - es gibt keine multidirektionale Variation. Die App benötigt dringend eine Pan-Steuerung, mit der Sie einen Sound genau zwischen dem linken und rechten Lautsprecher platzieren können.

Wenn Sie zum Vorschaubildschirm zurückkehren, können Sie auch verschiedene Loop-Variationen innerhalb derselben Instrumentenspur erstellen, indem Sie das Pluszeichen rechts neben dem Vorschaubild des ersten Loops drücken. Mit dieser Funktion können Sie beispielsweise eine anfängliche nette treibende Beat-Schleife erstellen ( thump thump thump thump ), aber dann Hi-Hats hinzufügen, die später in Ihrem Song eingehen ( thump-shtee thump-shtee thump-shtee ). Diese Loop-Variationen eignen sich auch, wenn Sie beispielsweise die Basslinie auffrischen oder eine verrückte Variante für einen Synth-Lead hinzufügen möchten. Sie können Ihrem Instrument jederzeit neue Loops hinzufügen oder sie löschen, wenn sie nicht funktionieren. Hier gibt es viel Raum zum Experimentieren.

Jetzt mach dein Lied

Sobald Sie ein paar Loop-Melodien erstellt haben, die gut zusammenspielen, können Sie mit der Erstellung eines Songs beginnen. Wenn Sie auf den Pfeil auf der rechten Seite des Miniaturbildschirms klicken, wird eine Seitenablage geöffnet, in der Sie die von der App als Szenen bezeichneten Szenen erstellen können. Auxy spielt die Szenen genau so ab, wie Sie sie bestellt haben (dazu später mehr). Innerhalb jeder Szene können Sie Instrumentenspuren aktivieren, indem Sie sie im Hauptfenster ein- oder ausschalten. Wenn Sie zum Beispiel einen Song hatten, der aus Schlagzeug, Bass und einer Hauptrolle besteht, die Hauptrolle aber erst später in den Song aufgenommen werden soll, würden Sie mehrere Szenen verwenden. Zuerst erstellen Sie einfach eine erste Szene, in der nur die Schlagzeug- und Bass-Spuren aktiviert wurden. Als Nächstes erstellen Sie eine neue Szene, in der alle drei aktiv waren. Aus der Sicht Ihres Zuhörers beginnt der Song mit einem schönen Drum-Bass-Groove, aber dann kommt ein neuer Synth-Lead über die Bühne, um der Party beizutreten.

Sie haben sogar die Möglichkeit, verschiedene Spurschleifen auszuwählen, die in verschiedenen Szenen aktiviert werden sollen. Bei dem zuvor erwähnten Variationsbeispiel für Schlagzeugschleifen könnte eine Szene aus einem treibenden Schlagzeugschlag bestehen, eine nachfolgende Szene würde jedoch die Schlagzeugschleife aktivieren als du wolltest, dass die Energie deines Liedes zunimmt.

Eine wirklich coole Funktion in Auxy Studio ist die Möglichkeit, Attribute innerhalb eines einzelnen Instruments von Szene zu Szene zu ändern. Sie können beispielsweise die Verzerrung oder den Nachhall eines bestimmten Instruments im Verlauf des Songs anheben (oder absenken), um verschiedenen Abschnitten ein einzigartiges Gefühl zu verleihen. Die Variationen eines Instruments in einer Szene ändern es in keiner anderen Szene. Wenn Sie beispielsweise den Hall an den Trommeln in einer Szene aufdrehen, wirkt sich dies nicht in allen Szenen auf die Trommeln aus. Mit dieser Funktion können Sie eine Menge Variationen erstellen, aber es kann verwirrend und unorganisiert werden, wenn Sie während der Fahrt nach dem Zufallsprinzip Änderungen vornehmen. Es ist zwar gut, Variationen nach Szene zu isolieren, aber ich wünschte, es gäbe auch eine Möglichkeit, die Variationen auf einem Instrument über alle Szenen hinweg automatisch zu synchronisieren.

Drücken Sie lange auf eine einzelne Szene, um zu steuern, wie viele Loops abgespielt werden, bevor Sie zur nächsten Szene wechseln. So entsteht ein Song. Sie können beispielsweise mit ein oder zwei Loops mit einem Solo-Schlagzeug-Beat beginnen, bevor Sie beispielsweise vier Loops einfügen , in denen die Basslinie langsam eingeblendet wird, und dann mit vier weiteren Loops mit einer anderen Bassvariation und einer nach oben gerichteten Verzerrung. Während Sie Ihren Song erstellen, können Sie Szenen neu anordnen, löschen oder duplizieren, um Ihre endgültige Komposition in den Fokus zu rücken.

Sobald Sie Ihren Song fertiggestellt haben, können Sie ihn rendern, um ihn mit der Welt zu teilen. Das Exportsymbol am unteren Rand des Szenenfensters bietet Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Ihre Musik zu teilen. Sie können als MIDI-Datei exportieren, um sie in einem anderen System zu verwenden, oder Sie können eine WAV-Datei direkt an SoundCloud oder einen anderen Cloud-Dienst Ihrer Wahl senden. Sie können Ihren Track auch zur Verwendung mit anderen Musik-Apps wie FL Studio und Ableton Live exportieren.

Ist Auxy Studio für Sie?

Mit Auxy Studio können Sie viel mehr tun, als ich in diesen Test einordnen kann. Wenn Sie mit einer Tablet-Oberfläche vertraut sind, können Sie in kürzester Zeit die Nuancen der App aufgreifen und ziemlich robuste elektronische Musik erstellen.

Auxy Studio ist ein wunderbares Tool für einen bestimmten Benutzertyp: den nicht professionellen Musiker. Auxy Studio gibt ihnen die Möglichkeit, einzigartige und ausgefeilte Songs zu erstellen, aber es macht den Prozess in undurchdringlicher Musiktheorie oder unnötigem Studio-Tech-Jargon nicht unübersichtlich. Dies ist eine App für den ernsthaften Hobbyisten, der etwas Cooles schaffen möchte, obwohl er keinen formalen musikalischen Hintergrund hat. Als solches hat es nicht alles , was Sie vielleicht wollen. Sie können beispielsweise keine eigenen Sounds importieren oder direkt über Ihre Spur aufnehmen (obwohl Sie nach dem Exportieren eines Songs den Gesang in einer anderen App überlagern können). Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass Bastler diese Einschränkungen nicht sofort spüren. Und wenn Sie anfangen, sich eingeschränkt zu fühlen, gibt es einige bessere Optionen, zu denen Sie springen können, wenn Sie bereit sind.

Sie werden wissen, wann es Zeit ist, auf vollwertige iPad-Sequenzer und digitale Audio-Workstations wie GarageBand von Apple, Blip Interactive NanoStudio oder Fl Studio Mobile HD von Image Line umzusteigen. Wenn Sie auf der Suche nach mehr Tracks, Audioaufnahmen und größeren Soundpaletten sind, sollten Sie einem dieser Tracks eine besondere Note verleihen.

Wenn Sie speziell Beats auf dem iPad machen möchten, sollten Sie auch iPolySix von Korg in Betracht ziehen, mit dem analoge Synthesizer-Fans zwei Kopien des ursprünglichen Polysix-Synthesizers sowie eine Sechs-Spur-Drum-Machine, einen Acht-Spur-Mixer und einen Step erhalten -Sequenzer mit Pattern-Unterstützung.

In der Zwischenzeit ist Auxy Studio jedoch eine dieser Apps, die mithilfe von Technologie die Barrieren für die Erstellung senken. Es ist eine Editors 'Choice-App, mit der Sie auf dem iPad Musik machen können. Sie ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie beeindruckend und leistungsstark die Kreativität des Apple Tablets sein kann. Wenn Sie ein unprofessioneller Musiker sind, der das Gefühl hat, dass in Ihnen eine Art Dub-Step-Banger steckt, der sich danach sehnt, sich zu befreien, ist das Herunterladen von Auxy Studio ein guter erster Schritt.