Jede Episode des schwarzen Spiegels wurde vom Besten zum Schlechtesten bewertet

Black Mirror ist in vielerlei Hinsicht die Twilight Zone dieser Generation.

Während es nicht die Beständigkeit oder Langlebigkeit von Rod Serlings bahnbrechender und ikonischer Serie genießt, treffen die besten Folgen von Black Mirror auf die technologischen Ängste und Wunder des 21. Jahrhunderts, um eine Art erhabenes Bewusstsein zu erlangen. Der Betrachter lehnt sich zurück und dreht sich um ein meisterhaft ausgeführtes Konzept oder eine Wendung. Besonders zu Beginn der Serie waren meine unvergesslichen Black Mirror- Erlebnisse abwechselnd entsetzt und fasziniert von dem, was eine Episode über die Welt, die Gesellschaft oder die Art und Weise, wie wir durch Technologie miteinander interagieren, zu sagen versuchte.

Allerdings sind nicht alle Black Mirror- Episoden gleich. Als Charlie Brookers Idee für die ersten beiden kürzeren Staffeln von Channel 4 nach Netflix wechselte, um zwei Sechs-Episoden-Stints und den letzten Drei-Episoden-Lauf zu absolvieren, sank die Qualität merklich. Auch wenn die Show versierte Regisseure und Autoren hervorbringt, um die Dinge auf dem neuesten Stand zu halten, scheinen Brooker und Co. Ihnen gehen die Dinge aus, die Sie sagen können.

Die fünfte Staffel, die diese Woche ihr Debüt gibt, bringt die Stars mit Episoden wie Miley Cyrus, Anthony Mackie und Topher Grace zum Vorschein. Aber die Konzepte fühlen sich dünn an. Die Folgen sind alle gut gespielt und ausgeführt, und keine der drei Folgen ist absolut schlecht. "Striking Vipers", "Smithereens" und "Rachel, Jack und Ashley Too" sind alles kompetent konstruierte Geschichten, die ihre klaren Punkte vermitteln. Sie fühlen sich einfach nicht wie völlig verwirklichte, umwerfende Black Mirror- Episoden an. Es gibt keine immersiven Welten oder geschichteten Wendungen; Es ist einfach ein einzelnes Science-Fiction-Element oder eine soziale Kommentaridee, die sich über 60-70 Minuten erstreckt.

Die Show kann uns immer noch überraschen, auch wenn es schon eine Weile her ist, dass eine Episode das Publikum wirklich umgehauen hat. Interaktive Erlebnisse wie "Bandersnatch" Erschließung des Storytelling-Potenzials der Show und der tiefen Taschen von Netflix, obwohl die Geschichte zu wünschen übrig ließ.

Das Ranking von Black Mirror- Episoden stellt eine einzigartige Herausforderung dar, da die Show vom Design her ehrgeiziger ist als eine typische Fernsehserie: Sie hat einen höheren Standard für das, was eine Episode einzigartig, ein Konzept frisch oder eine Ausführung erfolgreich macht. Was macht eine Black Mirror- Episode aus? Für mich muss es eines oder mehrere der wichtigsten Dinge tun und sie gut machen:

• Stellen Sie ein frisches Konzept vor: Ob emotional, intellektuell, sozial oder technologisch, die besten Black Mirror- Episoden werfen etwas auf Sie, das eine Glühbirne auslöst. Denken Sie an die ersten Erinnerungsimplantationssequenzen in "The Entire History of You" oder an die rohen Emotionen der Klon-Mensch-Beziehung in "Be Right Back". Episoden wie diese verwenden Future Tech als Linse, um Ihre Welt in Frage zu stellen. Es ist nicht überraschend, dass diese Art von Originalität umso schwerer zu erreichen ist, je länger die Show dauert, aber das ist Showbusiness.
• Build An Immersive World: Black Mirror wird niemals Blade Runner sein , aber ich bin ein Trottel für eine Episode, die Sie mitten in eine einzigartige Science-Fiction-, Dystopie- oder postapokalyptische Realität versetzt und langsam den Vorhang zurückzieht. Die Episode muss ein Gleichgewicht zwischen dem Malen eines reichen Hintergrunds und dem Verwenden von Ästhetik als Krücke finden, um von einer weniger als herausragenden Handlung abzulenken, aber die Bedeutung des Baus der Welt ist nicht zu unterschätzen.
• Ziehen Sie diese verblüffende Enthüllung durch: Diese ist einfach eine Frage der Ausführung. Viele Folgen von Black Mirror haben das Gefühl, dass etwas nicht in Ordnung ist. Wenn Sie diese Teile zusammenfügen, um diese Wendung oder Enthüllung zum richtigen Zeitpunkt durchzuführen, müssen Sie absichtlich auf und ab gehen und Hinweise aufteilen. Episoden wie "White Bear" können eine perfekte Enthüllung schaffen, während Duds wie "Men Against Fire" einfach nicht klug genug waren. Wenn man zu diesem weit aufgerissenen Verstand aufbaut, dreht sich alles um Storytelling-Showmanship.
• Bring dich dazu, über die unmittelbare Handlung hinaus zu denken: In einer Black Mirror- Episode geht es nicht unbedingt darum, dass du dich trostlos und hoffnungslos fühlst (die meiste Zeit) oder überrascht und hoffnungsvoll (herausragend wie "San Junipero" und "Hang the DJ"), aber Sie mit drehenden Rädern zurücklassen. Mein Problem mit zu vielen der letzten Folgen ist, dass meine ersten Gedanken einfach "Okay, dann" oder "Nun, das hat Spaß gemacht, denke ich." Waren. Ich habe Netflix ausgeschaltet, ohne viel zu kauen. Das Konzept muss Ihnen mehr bieten. Für Black Mirror ist eine rasante Fahrt oder ein ordentliches Stück futuristische Technologie allein einfach nicht gut genug.

Das ist meine Rubrik, egal ob gut oder schlecht. Bevor wir darauf eingehen, wollen wir eines aus dem Weg räumen: Rankings sind eine subjektive und wohl sinnlose Übung. Jeder, der jemals durch eine Rangliste geblättert und irrational verärgert war, weiß das genau. Egal, ob Sie in den Kommentaren oder bei Twitter herumtollen, es ändert nichts an der Tatsache, dass ein Teil des Inhalts, der fiktive Prämissen einstuft, Sie zu Mad Online gemacht hat. Lassen Sie uns damit in den dunklen, verdrehten Science-Fiction-Abgrund eintauchen.

(Anmerkung des Herausgebers: Diese Geschichte wurde erstmals im Januar 2018 veröffentlicht und wird regelmäßig aktualisiert, sobald neue Folgen veröffentlicht werden. )

• 1 Fünfzehn Millionen Verdienste

  In meinen Augen bleibt "Fünfzehn Millionen Verdienste" der Goldstandard für das, was eine Black Mirror- Episode sein kann und sollte. Mit einem Pre- Get Out Daniel Kaluuya in der Hauptrolle als Jessica Brown Findlay von Bing und Downton Abbey als Abbi ist diese Episode möglicherweise noch am weitesten in der Zukunft der Show.

  Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Menschen (oder zumindest die Menschen, denen wir auf diesem Gelände begegnen) Zahnräder in einem System sind und Arbeiter mit dem Fahrrad Strom erzeugen und virtuelle "Verdienste" erhalten. Sie können diese Verdienste für alle Arten von Inhalten oder virtuellen Besitztümern ausgeben oder sie einfach verwenden, um die obligatorischen Anzeigen und Werbespots zu überspringen, die jeden wachen Moment der Menschen durchdringen, selbst in ihren winzigen, bildschirmgefüllten Schlafzimmern. Klingt bekannt?

  Kaluuya glänzt als derjenige, der sich nur verliebt, um sich das Herz zu brechen, wenn Abbi eine beliebte American Idol / X-Factor- Parodietalentshow zeigt. Nachdem die Richter wunderschön gesungen hatten, schickten sie sie betäubt in ein Leben in der Pornoindustrie. Kleine Details, wie das Wettbewerbspersonal, das den Teilnehmern Saftschachteln mit "Cuppliance" gibt, bevor sie auf die Bühne gehen, machen dies wirklich für mich. In der Folge ist auch eines meiner Lieblingsendungen zu sehen. Es ist absichtlich nicht eindeutig, Ihnen ein Gefühl der Unsicherheit zu hinterlassen. Angesichts der Tatsache, wie oft nachfolgende Episoden der Serie auf den legendären Song dieser Episode zurückkamen, "Wer weiß, was Liebe ist (wird verstehen)", ist es klar, wie wichtig "Fünfzehn Millionen Verdienste" für den Aufbau des Fundaments waren, auf dem so viele andere Schwarze aufbauen Spiegel Episoden ruhen.

• 2 Weiße Weihnachten

  Von den beiden Anthologie-Folgen von Black Mirror ist das Finale der zweiten Staffel mit Abstand das überlegene. "White Christmas" basiert auf drei miteinander verwobenen Geschichten, die von Jon Hamm, Oona Chaplin und Rafe Spall verankert wurden, und ist eine seltene Episode, in der eine Reihe ehrgeiziger Elemente perfekt zusammenarbeiten. Auf der technischen Seite befasst sich die Episode mit dem Internet der Dinge und Smart-Home-Geräten, unserer Internetkultur, Menschen stummzuschalten und zu blockieren, und einer voyeuristischen Variante des Online-Dating. Gleichzeitig gelingt es der Episode, mit den Konzepten von Erinnerung und Zeit zu spielen, während ihre Handlungen zusammentreffen. Dabei entstehen einige wahrhaft walloppende Wendungen, die den Betrachter mehrmals verblüfft und verwüstet zurücklassen. Ohne zu viel zu verderben, kann man mit Sicherheit sagen, dass dies keine Weihnachtsgeschichte mit Happy End ist.

• 3 Bin gleich zurück

  "Be Right Back" gehört immer noch zu den emotional ergreifendsten Episoden von Black Mirror und ist eine gründliche Untersuchung der Sterblichkeit und des Verlusts. Hayley Atwell und Domnhall Gleeson sind phänomenal wie Martha und Ash, deren malerisches Leben auseinander gerissen wird, als Ash plötzlich bei einem Autounfall stirbt. Es ist die erste Episode, in der die Idee eines empfindungsfähigen digitalen Bewusstseins nach dem Tod vorgestellt wird, die in nachfolgenden Episoden wie "San Junipero" und "Black Museum" erweitert wird. Martha probiert einen neuen Dienst aus, der es ihr ermöglicht, einen virtuellen Klon ihres toten Mannes zu übermitteln und dann mit einer synthetischen Version von ihm zu leben. Martha ringt mit dem emotionalen Gewicht, wie diese unnatürliche Beziehung ihre Familie und ihren eigenen Trauerprozess beeinflusst. Sogar in einer Episode, die sich um ein synthetisches Wesen dreht, fühlen sich die Themen von Natur aus menschlich an.

• 4 San Junipero

  Die herausragende Episode der dritten Staffel kann als eine Art Begleiter für "Be Right Back" dienen und einen erfrischend hoffnungsvollen Blick darauf werfen, was mit unserem Bewusstsein passiert, wenn wir sterben. "San Junipero" mit Mackenzie Davis und Gugu Mbatha-Raw als Bewohnern einer malerischen Küstenstadt, die sich in verschiedenen Jahrzehnten wiederfindet, ist eine der wenigen Folgen von Black Mirror , die ein warmes, verschwommenes Gefühl hinterlassen. Die Wendung in der Episode, die so gut gemacht ist, scheint im Großen und Ganzen weniger folgenreich zu sein als die Beziehung im Kern der Geschichte und wie die Technologie die Menschen dazu befähigen kann, das Leben zu führen, das sie in der realen Welt niemals hätten führen können.

• 5 Weißer Bär

  Zu meiner Ehre, als er mich vor ein paar Jahren in die Serie einführte, begann er nicht mit "The National Anthem". Stattdessen warf er uns direkt in "White Bear". Diese hektische, eindringliche Episode enthält das, was immer noch meine Lieblingsspirale in der Serie ist. Es folgt eine Frau mit Amnesie, die in einer ungewohnten Umgebung aufwacht und auf der Suche nach Antworten durch eine fremde Welt stolpert. Ich werde das Ende nicht ruinieren, aber "White Bear" ist ein Paradebeispiel dafür, wie eine Black Mirror- Episode ein ehrgeiziges Konzept auf den Weg bringen kann und Sie zu dem Zeitpunkt, an dem die Credits rollen, wirklich ruiniert werden lässt.

• 6 USS Callister

  Die beste Folge der vierten Staffel (Entschuldigung, "Hang the DJ", Sie waren nur eine knappe Sekunde entfernt) geht an die trippelige Odyssee im virtuellen Raum, die "USS Callister". An Bord des Star Trek- inspirierten Schiffes, das von Robert Daly (Jesse Plemons) angeführt wird, unternimmt die Crew heldenhafte Missionen durch eine virtuelle Galaxie, in der es einfach Spaß macht, eine Stunde lang zu leben, vor allem, wenn sie einmal eine starke Besetzung hat, darunter Cristin Milioti und Jimmi Simpson, fang an, die Verschwörung zu katalysieren. Nichts ist wie es scheint in dieser Episode, die schwierige Themen wie Belästigung am Arbeitsplatz und Energiedynamik in Kombination mit Virtual-Reality-Technologie aufgreift und zu einem aufregenden Höhepunkt führt. "USS Callister" ist nur eine verdammt erfreuliche Folge des Fernsehens.

• 7 Die gesamte Geschichte von Ihnen

  Ein Klassiker aus der ersten Staffel, "The Entire History of You", dient als technologische Grundlage für einen Großteil der Gehirnimplantat-Technologie, die wir in anderen Episoden sehen. Es ist eine zutiefst beunruhigende Darstellung von Toby Kebbell als verheiratetem Anwalt, dessen Zwang, jede Interaktion in seinem Leben zu analysieren und zu wiederholen, sie letztendlich ruiniert. Beim erneuten Betrachten ist dies immer noch eine der Episoden, die am ehesten davon betroffen sind, wie sich Technologie auf unser Leben auswirkt und welche selbstzerstörerische Kraft sie enthalten kann.

• 8 Hängen Sie den DJ auf

  Es ist etwas überraschend, dass Black Mirror dem Online-Dating bisher noch keine vollständige Episode gewidmet hat, aber das Warten hat sich gelohnt. "Hang the DJ" spielt Joe Cole und Georgina Campbell als zwei Singles, die in einer Community leben, in der ein Algorithmus bestimmt, mit wem sie sich verabreden und wie lange jede Beziehung dauert, um ihren ultimativen Seelenverwandten zu ermitteln. Die Folge ist eine clevere und aufrichtige Untersuchung von Dating-Apps, die auf das Äußerste getrieben wurden, obwohl es sich um eine weitere der wenigen Folgen handelt, die eher mit einer fröhlichen als einer störenden Note enden.

• 9 Sturzflug

  Geschrieben von Mike Schur ( Parks & Recreation, Brooklyn Nine-Nine, The Good Place ) und Rashida Jones, ist diese Episode auch als Social Media-Episode bekannt. "Nosedive" ist eine zutiefst nachvollziehbare Darstellung, wie Social Media Likes und Scores eines Tages als drakonisches Klassensystem a la Brave New World verwendet werden könnten . Scores bestimmen alles von dem Job, den Sie bekommen können, bis zu dem, den Sie heiraten können. Bryce Dallas Howard ist fantastisch als Lacie Pound, eine Macherin mit mittlerer sozialer Punktzahl, die alles daran setzt, ihr Ansehen zu verbessern. Dies ist eine großartige Folge, um die Leute in die Serie einzubeziehen und zu veranschaulichen, was mit der Show erreicht werden soll, und die von sozialen Krediten geprägte Welt, die sie malt, fühlt sich erschreckend vertraut an. Beim erneuten Anschauen fällt es jedoch weniger auf. Das Ende spielt es enttäuschend sicher, anstatt tiefer in die dunklen Ecken der Welt einzutauchen, die die Episode geschaffen hat, obwohl Lacies wildes Enträtseln eine faszinierende Charakter-Studie ist, die man sich ansehen sollte. Vielleicht am wichtigsten ist, dass die MeowMeowBeenz-Episode von Community dasselbe Konzept zerlegt und es in der Hälfte der Zeit weitaus besser macht.

• 10 Bandensnatch

  Für diejenigen, die wütend sind, das "Choose Your Own Adventure" -Special zu sehen, beruhigen Sie sich. Die Neigung zur Aktualität ist eine mächtige Kraft. Es ist schwierig, "Bandersnatch" gegen andere Black Mirror- Episoden zu bewerten, da es ein völlig anderes Seherlebnis als der Rest der Serie darstellt. Ich habe mich an diesem Wochenende mit zwei Freunden zusammengesetzt und Stunden damit verbracht, über große und kleine Entscheidungen zu streiten. Ich habe unsere Schritte durch jede mögliche Permutation und das Ende von Stefan Butlers makaberer Metareise ( Dunkerques Fionn Whitehead) nachvollzogen, während er daran arbeitet, die Programmierung zu beenden "Bandersnatch" markiert eine aufregende Entwicklung für die Serie von einem einsamen Seherlebnis zu einer kooperativen Gruppenaktivität, von der ich hoffe, dass der Schwarze Spiegel und Netflix als Ganzes weiter verfeinert werden und erweitern auf. Aus einer interaktiven Storytelling-Perspektive war "Bandersnatch" ein absoluter Knaller.

  Doch wenn Sie uns alle verzweigten Erzählungen und Ostereier wegnehmen, fühlt sich die Geschichte selbst unvollendet an. Auch hier war das Konzept frisch und die Retro-Kulisse beeindruckend, aber wie bei vielen "Bandersnatch" -Stopp-Short-Ends fühlte sich auch bei keiner der tatsächlichen Enthüllungen an, dass sie so weit gegangen waren, wie sie nur konnten. Viele der von Ihnen getroffenen "Entscheidungen" stellen sich als kosmetische Fehlentscheidungen heraus und führen Sie letztendlich zu der Entscheidung zurück, die Sie in der Episode treffen sollen. Wie Stefan in der Folge sogar erklärt, wurde das Abenteuer "Choose Your Own" so konzipiert, dass Sie sich unter Kontrolle fühlen und gleichzeitig denselben ultimativen Weg beschreiten. Das eine "wahre Ende", wenn man es so nennen will, fühlte sich zu einfach an und wurde abgeleitet von verblüffenden Wendungen vergangener Episoden.

  Ich habe das verblüffende Abenteuer von "Bandersnatch" immens genossen, aber als wir merkten, dass wir jeden erzählerischen Zweig erkundet hatten, setzte ein Gefühl der leichten Enttäuschung ein. Wie der freche Spielkritiker, der an verschiedenen Enden auftaucht, hatten wir das Gefühl, dass die Geschichte fehlte Dieses Gefühl ehrfürchtigen Grauens oder Staunens, mit dem Sie bei den besten Folgen von Black Mirror stunden- und tagelang verweilen. Trotz aller erfinderischen Tugenden brauchte "Bandersnatch" ein oder zwei versteckte letzte Level, um den Kreis zu schließen.

• 11 Die Nationalhymne

  Die erste Folge von Black Mirror ist polarisierend. Wie könnte man den Zuschauern eine verstörende Science-Fiction-Serie näher bringen als mit einer öffentlichen Darstellung von Bestialität? "The National Anthem" folgt dem britischen Premierminister Michael Callow (Rory Kinnear) einen Tag nach der Entführung eines Mitglieds der königlichen Familie. Die einzige Forderung der Terroristen nach der sicheren Rückkehr von Prinzessin Susannah: Callow muss Sex mit einem Schwein live im nationalen Fernsehen haben. Black Mirror hat ein Händchen für unheimlich korrekte Vorhersagen, aber Charlie Brooker stellte klar, dass er keine Ahnung von den ähnlichen Vorwürfen gegen den ehemaligen Premierminister David Cameron hatte, als er sie schrieb.

• 12 Spieltest

  "Playtest" ist eine der trippigsten Folgen der Serie. Als Cooper (Wyatt Russell), ein US-amerikanischer Happy-Go-Lucky-Reisender, sich für einen Gelegenheitsjob anmeldet, um ein Augmented-Reality-Videospiel zu testen, installiert das Unternehmen ein Wirbelsäulenimplantat und schickt Cooper allein in ein altes Herrenhaus. Die Folge hätte sicherlich kreativer sein können, als "Der Typ geht in ein Spukhaus und beginnt, gruselige Hologramme zu sehen", aber es ist eine solide Voraussetzung mit einem anständigen persönlichen Drama, um der Geschichte ein gewisses Gewicht zu verleihen, ganz zu schweigen von dem Bauchschlag eines Endes.

• 13 Halt die Klappe und tanzen

  "Shut Up and Dance" ist eine äußerst dunkle Darstellung eines Teenagers namens Kenny, der erpresst wird, nachdem Cyberkriminelle seine Webcam gehackt haben. Die Hacker zwingen ihn, immer seltsamere und gefährlichere Handlungen auszuführen, und schließen ihn mit anderen erpressten Benutzern zusammen, darunter Hector (Jerome Flynn), der die einzige Leichtsinnigkeit der Episode mit einem verdammt guten Bronntent versieht. Die angespannte, herzzerreißende Episode endet mit einem der schrecklichsten Höhepunkte der Serie. Nach einer Stunde, in der ich vor Schrecken in die Nägel gebissen habe, möchte ich mich zu einem Ball zusammenrollen. Auf den ersten Blick war dies meine am wenigsten geliebte Folge der dritten Staffel. Aber je mehr du darüber nachdenkst und an die erschreckend plausible Prämisse denkst (das ist überhaupt keine Science-Fiction), desto mehr wird dir klar, dass "Shut Up and Dance" die brutale Realität des Black Mirror- Universums ist. Das heißt nicht, dass es eine gute Zeit ist, zuzuschauen.

• 14 In der Nation gehasst

  Die letzte Episode der dritten Staffel spielt Kelly Macdonald als Detektiv der Londoner Polizei, der mysteriöse Morde untersucht. "Hated in the Nation" ist etwas lang, aber Ihre Aufmerksamkeit wert. Der zusammenhängende Thriller schafft es, eine Reihe verschiedener Technologien zu kommentieren, darunter Drohnen, Überwachung durch die Regierung und passiv-aggressiver #Aktivismus in sozialen Medien. Oh, und Killerroboter-Bienen. Wieder war Black Mirror ein bisschen zu auf der Nase.

• 15 Schwarzmuseum

  Junge, diese Episode hat es schmerzhaft versucht. Mach weniger, Charlie Brooker. Das Finale der vierten Staffel, geschrieben von Brooker, ist eine weitere Anthologie-Episode, die "White Christmas" ähnelt. Im "Black Museum" hält eine vorbeifahrende Reisende an einer Tankstelle an, um ihr Auto aufzuladen, und tötet die Zeit, indem sie an einem Museum vorbeischaut, das von Rolo Haynes (Douglas Hodge) betrieben wird Geschichten hinter ihnen. Die Folge enthält zahlreiche Rückrufe auf andere Folgen von Black Mirror, da sie die Hauptattraktion des Museums darstellt, eine Wendung der Klimaplanung, die nach dem Beginn der letzten Geschichte leicht zu sehen war. Obwohl Letitia Wright von Black Panther eine fantastische Hauptrolle spielt, vor allem im letzten Akt. "Black Museum" war unterhaltsam genug, fühlte sich aber überhaupt nicht originell an. Der Inhaber ist eindeutig dazu gedacht, als Brookers wahnsinniger, mit Schinkenfäusten versehener Stellvertreter zu dienen, um uns durch die vielen Schrecken zu führen, die sein Universum erzeugt hat, aber der unerbittliche Metakommentar diente nur dazu, den Betrachter aus der Handlung herauszunehmen.

• 16 auffallende Vipern

  Hier ist der ehrgeizige Superhelden-Crossover, auf den Sie alle gewartet haben: Falcon und Black Mantas Freundschaft wurde zur verbotenen Liebe. Danny (Anthony Mackie) und Karl (Yahya Abdul-Mateen II. Von Aquaman ) sind alte Freunde und ehemalige Mitbewohner, die sich bis in die frühen Morgenstunden miteinander verbanden, indem sie Unkraut rauchten und Kampfspiele spielten. Jetzt im mittleren Alter leben Danny und seine Frau Theo (Nicole Beharie) ein idyllisches Vorstadtleben und versuchen, ein zweites Kind zu finden, während Karl das Junggesellenleben führt. Die Freunde treffen sich beim Geburtstagsgrillen wieder und Karl gibt Danny ein Geschenk: eine neue, voll integrierte VR-Version ihres alten Lieblingskampfspiels im Mortal Kombat-Stil.

  Was mit dem Spielen alter Freunde beginnt, eskaliert zu einer überraschend grafischen VR-Liebesbeziehung zwischen ihren Striking Vipers-Kämpfern, von denen einer von Pom Klementieff (Mantis aus den Guardians of the Galaxy- und Avengers- Filmen), einem anderen Superhelden-Film-Alaun, gespielt wird.

  Mackie, Beharie und Abdul-Mateen geben alle authentische, fundierte Darbietungen ab, und der zwischenmenschliche Fallout fühlt sich real an, aber wie in der fünften Staffel gibt es nicht viel mehr als das. VR ist die einzige wirklich eingeführte Technologie und nicht besonders neu. Ansonsten ist es nur ein gewöhnliches Liebesdreieck-Melodram, das sich in einer gewöhnlichen Gegenwart abspielt und keine Wendung oder ein tieferes Thema aufweist, das über das hinausgeht, was deutlich dargestellt wird. Die ausgereiften Charaktere und eine überraschend progressive, unkonventionelle Endnote machen diesen zum Besten der neuen Staffel, aber das sagt nicht viel.

• 17 Arkangel

  Diese von Jodie Foster inszenierte Episode zeigt Rosemarie DeWitt als eine wohlmeinende Mutter, die einen "Arkangel" -Chip zur Überwachung und Kontrolle der Eltern im Gehirn ihrer Tochter installiert, den sie über ein Tablet steuert. Das geht genau so, wie Sie es erwarten würden. Die Handlung und die Lektionen, die die Episode über das Zensieren und Schützen Ihres Kindes vermittelt, sind ziemlich vorhersehbar. Es ist nicht die originellste oder bahnbrechendste Episode der Show, aber die Geschichte wird gut erzählt und durch eine starke Leistung von DeWitt verankert. "Arkangel" fällt solide in die mittelmäßige Kategorie.

• 18 Smithereens

  Ein besorgter Londoner Mitfahrer namens Chris mit einer tragischen Vergangenheit ( Sherlock und Fleabags Andrew Scott) entführt einen Mitarbeiter eines Twitter / Facebook-ähnlichen Social-Media-Unternehmens namens Smithereen. Dies eskaliert schnell zu einer Pattsituation gegen die Polizei und die Exekutive von Smithereen mit dem Ziel, mit Billy Bauer (Topher Grace), dem CEO von Smithereen, telefonisch in Kontakt zu treten. Das ist die Geschichte, die sich über mehr als eine Stunde erstreckt.

  "Smithereens" ist ein klarer Kommentar zur Macht und Leere der sozialen Medien. Die leitenden Angestellten von Smithereen erfahren in wenigen Augenblicken mehr über Chris, als es die örtlichen Polizisten in wenigen Stunden könnten, aber so viel diese Unternehmen über uns wissen, sie wissen nicht, was sie im wirklichen Leben tun sollen, wenn ihre Plattformen den Verlauf unseres Lebens verändern, oft zum schlimmeren. Es ist im Moment eine besonders abschreckende Botschaft, die in dieser Episode kompetent erzählt wird, wenn auch mit einer vorhersehbaren Enthüllung und nicht annähernd so viel Tiefe, wie Sie es von Black Mirror erwarten würden, und die wiederum eine einfache gegenwärtige Geschichte erzählt. Scott und sein Entführter Jaden (Damson Idris) bringen beide ihr A-Game mit, aber das Ergebnis ist eher durchschnittlich als gut, weil das Konzept einfach nicht genug entwickelt ist, um seine Botschaft auf frische Weise zu vermitteln.

  Der Höhepunkt ist Grace, der seinen besten Eindruck von Jack Dorsey hinterlassen hat: langhaarig und zottelig, sechs Tage lang ein stiller Rückzugsort in der Wüste und der Versuch, eine Art Zen zu finden, wenn er tief im Inneren weiß, dass die Plattform, die er geschaffen hat, geworden ist verzogen und verdreht über das hinaus, was er jemals beabsichtigt hatte; Er ist machtlos, es zu stoppen. Auch wenn er tatsächlich folgende Zeilen liefern kann: "Hin und wieder kann ich God Mode aufrufen."

• 19 Der Waldo-Moment

  "The Waldo Moment" ist die erste Episode der Serie, die ich etwas enttäuschend fand, da sie eine großartige Prämisse hat, die viel besser hätte ausgeführt werden können. In einer anderen Handlung, die die scheinbare Realität nachahmt, kandidiert ein Komiker, der einen populären Comic-Bären mit üblen Mündern namens Waldo ausspricht, für das britische Amt, wenn ein Werbegag erfolgreich fehlschlägt. Nachdem er in den Umfragen Karrierepolitiker beschämt und bloßgestellt hat, beginnt der konfliktreiche Mann hinter Waldo sich zu fragen, warum er das alles tut. Auf dem Papier klingt es großartig, aber die Episode selbst war in Ordnung. Der beste Teil von "The Waldo Moment" ist eine kraftvolle Schlussszene, die in der Zeit vorspringt, sodass Sie wünschen, dass die Episode weniger Zeit für die politischen Details verbringt und sich stattdessen der vollständig realisierten Dystopie der Ideen widmet, mit denen sie nur spielt.

• 20 Rachel, Jack und Ashley auch

  Dieser hätte so viel mehr Spaß machen sollen. "Rachel, Jack und Ashley Too" folgt zwei parallelen Handlungssträngen, die sich annähern: Ein junges Mädchen namens Rachel (Angourie Rice), das mit ihrem Vater und ihrer Schwester in einem Vorort lebt, und Ashley O (Miley Cyrus), eine Meta-Popstar-Version von sich selbst der Daumen der kontrollierenden Tante / Managerin, die ihr Leben führt. Die Folge dreht mehr als die Hälfte der Laufzeit durch, als Rachel einen Smart-Home-KI-Bot "Ashley Too" kauft, der eine gescannte und reproduzierte Version von Ashleys Gehirn enthält.

  Sobald sich die Episode nähert, kann Cyrus eine dreifache Leistung erbringen: die Popstar-Version von sich selbst, die Real-Life-Version und eine Roboterversion mit schlechtem Mund. Black Mirror spielt mit Konzepten wie dem Scannen des Gehirns, Hologrammen und der kaltblütigen Monetarisierung der mentalen Kreativität herum, aber es ist alles im Dienst einer weiteren unterbauten Handlung, die auf klischeehafte Weise aufgelöst wird. Die Episode geht nicht tief genug in die technischen Konzepte ein (besser in Episoden wie "White Christmas"), in die umfassenderen Themen, in die transzendenteren Botschaften oder in gut ausgeführte Enthüllungen. Das Ende ist ein antiklimaktischer Dud. Cyrus gibt eine facettenreiche Performance, die sich eindeutig auf ihre reale Erfahrung stützt, aber sie hätte es an weitaus überraschendere, verworrene Orte bringen können, wenn sie die passende Schrift dazu gehabt hätte. Die Folge fühlt sich an wie ein erster Entwurf eines Slam Dunk.

• 21 Metalhead

  "Metalhead" ist vielleicht die einfachste Prämisse, die wir je gesehen haben. Die Schwarz-Weiß-Episode spielt in einer postapokalyptischen schottischen Landschaft und folgt einer Frau auf der Flucht vor mörderischen Roboterhunden, die die Menschheit verwüstet haben. Das war's. Die Folge ist eine lange Verfolgungsjagd, die dir nichts mehr über die verwüstete Welt erzählt. Es gibt hundeartige Roboter, die mit verschiedenen Waffen und Kanonen bewaffnet sind, die irgendwie darauf programmiert sind, Menschen zu töten. Die Ästhetik der Folge ist unbestreitbar eindringlich und die Verfolgungsjagden sind gut choreografiert, aber "Metalhead" hat eigentlich nichts zu sagen. Es macht Spaß zuzuschauen und dann ist es vorbei. Als Killer Black Mirror- Roboter werde ich Bienen über Hunde bringen.

• 22 Männer gegen Feuer

  "Men Against Fire" zeichnet eine Bande zukünftiger Soldaten auf, die mit Hilfe von Augmented-Reality-Technologie die Aufgabe haben, die Dorfbewohner vor tollwütigen Mutanten zu schützen. Es ist an sich keine schlechte Episode, aber es ist eine sehr einfache Prämisse, die wenig mit neuen technischen Konzepten zu tun hat und eine Wendung aufweist, die sich aus einer Entfernung von einer Meile leicht erkennen lässt. Sogar Michael Kelly vom Kartenhaus als ruchloser Armeepsychologe kann diesen nicht retten. Ich würde keine Episode von Black Mirror als langweilig bezeichnen, aber die größte Sünde von "Men Against Fire" ist, dass es einfach unvergesslich ist.

• 23 Krokodil

  Diese Episode war eine unnötige Fehlzündung. Andrea Riesborough gibt ihr Bestes als Mia Nolan, die erfolgreiche Architektin, die ihre Spuren mit Mord nach grausigem Mord überzieht, aber dieser ist schwer zu beobachten. Regisseur John Hillcoat ( The Proposition, The Road ) fühlt sich für Black Mirror wie ein Missverhältnis an. Die langsame Episode zeigt uns viele majestätische, eiskalte Landschaften, während die Gewalt zu einem wahrhaft erbärmlichen Höhepunkt ohne erlösenden Wert eskaliert. Sogar der coolste Aspekt der Episode - die Erinnerungssequenzen der Versicherungsermittler, die Ereignisse zusammensetzen - ist eine Auffrischung der Technik, die wir bereits in zahlreichen Folgen gesehen haben. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie eine Black Mirror- Episode zusammenkommen kann, um auf der einen oder anderen Ebene zu "arbeiten", aber "Crocodile" schafft keine von ihnen. Stattdessen greift man auf billige Rückrufe zu "Fünfzehn Millionen Verdienste" zurück, um einen gewöhnlichen Mordthriller zu beenden, der in seiner Grausamkeit wirklich unversöhnlich ist.