Wie Sie Ihren Podcast besser klingen lassen

Die Verbesserung der Qualität Ihrer Podcast-Vocals ist kein Hexenwerk, erfordert jedoch die Beachtung einiger Aspekte des Aufnahmeprozesses, die Sie möglicherweise ignorieren. Schließlich arbeiten Toningenieure und -produzenten jahrelang daran, ihr Handwerk zu verbessern, und Sprecher und Radiomusiker müssen mindestens ein Minimum an Mikrofontechnik entwickeln. Wenn Sie die Grundlagen der Eigenschaften eines Mikrofons kennen, sei es ein USB-Mikrofon oder ein XLR-Mikrofon, können Sie sicherer an Ihre Aufnahmen herangehen.

Grundlegendes zu Mikrofon-Richtcharakteristiken

Wir werden nicht tief in die Magie eintauchen, wie Töne, die Ihren Mund verlassen, in akkurate Töne auf der Aufnahmeplattform Ihrer Wahl umgewandelt werden. Es ist durchaus interessant, wenn Sie verstehen möchten, wie die Dinge genau funktionieren, aber für die Zwecke dieser Geschichte werden wir uns auf den ersten Aspekt des Mikrofonbetriebs konzentrieren, der für jeden, der eine qualitativ hochwertige Aufnahme machen möchte, von entscheidender Bedeutung ist: Richtcharakteristik.

Einfach ausgedrückt bezieht sich das Richtcharakteristik eines Mikrofons darauf, wie seine Membran Audio akzeptiert oder ablehnt. Lehnt es beispielsweise Audio ab, das an den Seiten auftritt? Lehnt es Audiodaten ab, die dahinter stehen? Viele Mikrofone verfügen heutzutage über mehr als ein Muster - häufig werden mehrere Kapseln in einem Mikrofongehäuse verwendet. In der Regel haben XLR-Mikrofone (und viele USB-Mikrofone) ein festes Muster. Es gibt verschiedene Muster, aber hier konzentrieren wir uns auf die gebräuchlichsten Optionen.

In Diagrammen Polarität wird in Form eines Kreises ausgedrückt. Ein vollständiger Kreis stellt das gesamte 360-Grad-Feld des möglichen Klangs dar, und die Teile des Kreises, die im Diagramm entfernt sind, stellen Bereiche im umgebenden Audiofeld dar, die das Mikrofon nicht oder nur sehr schlecht aufnimmt. Offensichtlich ist dies eine allmähliche Messung - das Mikrofon schaltet nicht plötzlich ab, sondern blendet in der Regel in einem Bereich ein oder aus, in dem es Geräusche aufnimmt oder zurückweist. Die resultierende Form eines Richtcharakters hat daher in der Regel eine Rundung. Blasenartige Bereiche, um diese Überblendungen darzustellen.

Niere

Dies ist mit Sicherheit das häufigste Muster, das Sie finden werden. Es sieht ein bisschen aus wie eine verkehrte, komisch gezeichnete Herzform. Das Tal zwischen den beiden abgerundeten Teilen der Herzform stellt einen Bereich dar, von dem das Mikrofon Audio abweist. Da sich dieser Bereich am unteren Rand des Diagramms befindet, bezieht er sich auf den Raum hinter der Mikrofonkapsel.

Ein Nierenmikrofon empfängt also Audio hauptsächlich aus dem Ruhezustand und adressiert die Kapsel durch direktes Sprechen. Bewegen Sie sich etwas zur Seite und das Signal wird etwas schwächer. Bewegen Sie sich zum gegenüberliegenden Ende des Mikrofons (so wie es jemand tun würde, der der Person gegenübersteht, die auf die Vorderseite des Mikrofons spricht), und das Audio aus diesem Bereich wird in erster Linie zurückgewiesen. Es ist natürlich allmählich - die Kapsel nimmt Geräusche aus diesem Bereich auf, sie nimmt nur nicht annähernd so viel auf.

Direkt aufgenommene Audiodaten werden normalerweise näher am Mikrofon wiedergegeben, und die Audiodaten in den zurückgewiesenen Bereichen des Mikrofonsignals oder in der Nähe davon werden anders wiedergegeben. In diesen Bereichen hören Sie mehr Reflexionen von Wänden und anderen Oberflächen als direkte Signale in die Kapsel.

Cardioid eignet sich daher ideal für die Aufnahme eines einzelnen Lautsprechers (oder Musikers) und zum Aufnehmen von etwas weniger Raumreflexionen oder anderem Audio hinter dem Mikrofon. Super- und Hypernierenmuster sind mehr direktionale Versionen von Nierenmustern. Sie können eine etwas bessere Isolierung für Ihre Schallquelle in einem Raum mit vielen anderen Lautsprechern, Musikern oder Geräuschen bieten.

Figur Acht

Einige Mikrofone können bei der Adressierung von vorne oder hinten ungefähr den gleichen Pegel an direktem Audio aufnehmen. Ihre Diagramme sehen mehr oder weniger wie eine Acht aus. Diese Mikrofone sind für eine Vielzahl von Anwendungen beliebt. Zwei Möglichkeiten liegen jedoch auf der Hand, wenn Sie zwei Lautsprecher oder Sänger haben, die Sie beim Mischen auf demselben Kanal oder auf derselben Spur haben möchten. Wenn sich zwei Personen gegenüberstehen, z. B. für ein Interview oder einen Podcast für zwei Personen, kann ein einzelnes achtstelliges Mikrofon, das ordnungsgemäß zwischen ihnen platziert ist, das Gespräch auf einer einzelnen Monospur aufzeichnen.

Acht Mikrofone sind auch nützlich, um ein direktes Signal - eine singende oder sprechende Person - und dessen Reflexionen in einem Raum, wie das leichte Echo in einem großen Raum, aufzunehmen. In einem Raum mit hohen Decken oder stark reflektierenden Oberflächen, der für diese Eigenschaften ausgewählt wurde, kann ein 8-er Mikrofon häufig ein wenig von der Magie dieses Raums zusammen mit dem direkten Signal von der Schallquelle einfangen, sei es eine sprechende Person oder eine akustische Person Gitarre.

Omnidirektional

Wie der Name schon sagt, ähnelt das Diagramm dieses Musters mehr oder weniger einem vollen Kreis - es kann Audiodaten in ziemlich gleichem Maße aufnehmen, unabhängig davon, ob sie von vorne, hinten oder von der Seite angesprochen werden. Hier gibt es viele Vorteile. Möchten Sie die geschäftigen Klänge eines geschäftigen Restaurants oder einer U-Bahn-Station aufnehmen? Omnis eignen sich ideal für die Aufnahme von Mono-Umgebungsgeräuschen (verwechseln Sie sie nicht mit Stereomikrofonen oder Stereofeld-Aufnahmegeräten, die zwei eng platzierte Kapseln verwenden, um eine echte Stereodarstellung einer Umgebung zu erhalten, die auf zwei Spuren aufzeichnet). Oder vielleicht eine Diskussionsrunde? Wenn der Tisch im wahrsten Sinne des Wortes rund und nicht zu groß ist, könnte theoretisch ein Podcast mit ziemlich gleichmäßigem Klang auf eine Spur übertragen werden, wenn sich jeder Lautsprecher in einem Fußabstand vom Mikrofon befindet.

Je mehr Lautsprecher Sie aufnehmen, desto wahrscheinlicher ist es jedoch, dass Sie ein Multimikrofon-Setup benötigen, um den Ton aufzunehmen. Da USB-Mikrofone nicht für Szenarien mit mehreren Mikrofonen geeignet sind (die meisten Aufnahmesysteme können jeweils nur ein USB-Mikrofon verwenden), können auf diese Weise mehrere Lautsprecher über USB aufgenommen werden. Es ist vielleicht nicht ideal, aber es ist das beste typische Mikrofonmuster für ein einzelnes Mikrofonszenario, wenn eine Gruppe von Personen spricht. Die Herausforderung wird natürlich darin bestehen, dass jede Person die Niveaus der anderen erreicht, so dass bestimmte Sprecher nicht auffallen, während andere schwach erscheinen. Und das bringt uns zur Mikrofontechnik.

Mic-Technik

So wie das Schauspielen auf der Bühne eine bestimmte Art der Stimmprojektion erfordert als das Schauspielen vor der Kamera, erfordert das Sprechen in ein Mikrofon Techniken, die sich radikaler unterscheiden, als Sie es vielleicht von Ihrem täglichen Leben erwarten. Um zu verstehen, warum dies so ist, wollen wir einige der offensichtlichsten Faktoren diskutieren, die sich auf eine Gesangsaufnahme auswirken können.

Plosives

P-Klänge erzeugen zusammen mit F-Klängen und einer Vielzahl anderer Konsonantenkombinationen ein unterschiedliches Maß an Luftbewegung. Je weniger Erfahrung ein Sprecher hat, desto mehr werden seine Sprengstoffe wahrscheinlich eine unerwünschte Brise durch das Mikrofon senden. Dies kann bei einer Aufnahme oft zu Verzerrungen führen, aber selbst wenn dies nicht der Fall ist, klingt es fast nie gut.

Wie verhindern Sie, dass Explosivstoffe Aufnahmen zerstören? Nun, sogar Profis lassen ab und zu ein paar Knaller in das Mikrofon eindringen, aber die beiden Schlüssel zur Beseitigung von Plosiv sind Pop-Filter und eine bessere Mikrofon-Technik.

Ein Pop-Filter wird auf einen Mikrofonständer geklipst und mit einer dünnen Schicht versehen gewöhnlich Nylon oder perforiertes Metall (durch das der Ton leicht hindurchgeht) zwischen dem Lautsprecher und dem Mikrofon. Wenn ein Explosivstoff auf den Filter trifft, wird der Luftstoß im Idealfall relativ leise verteilt und gelangt nicht zum Mikrofon selbst, aber der Vokalklang - das Wort mit dem P oder F - bleibt bestehen. Mit anderen Worten, es nimmt einen plosiven Ton an und macht ihn viel schmackhafter.

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Aber Filter können es nicht alleine - Mikrofon-Technik ist für Sprengstoffe unverzichtbar. Ich habe professionelle Synchronsprecher in meinem Vorgänger aufgenommen Werdegang, und war erstaunt zu sehen, dass einige dieser erfahrenen Redner die Verwendung eines Popfilters ablehnten. Sie wollten nicht die Barriere zwischen ihnen und dem Mikrofon - und so verfeinerten sie ihre Mikrofontechnik so weit, dass es unnötig war. Bloßen Sterblichen (wahrscheinlich den meisten Leuten, die Sie aufnehmen werden) wird davon abgeraten, Sans-Pop-Filter zu verwenden. Indem Sie jedoch bei plosiven Geräuschen den Mund subtil vom Zwerchfell wegwinkeln, können Sie viele Probleme vermeiden, für die Pop-Filter erstellt wurden. Es geht auch darum, die Bewegung der Lippen bei Sprengstoffen zu begrenzen. Dabei ist viel Übung erforderlich, um einen natürlichen Klang zu erzielen. Aber jeder kann ein bisschen probieren und ein paar Ergebnisse hören. Kombinieren mic Technik wie diese mit einem Pop-Filter? Das ist eine solide Kombination.

Zischlaute

Pop-Filter helfen weniger bei Zischlauten, was normalerweise auf zu viel EQ in den Höhen und Mitten zurückzuführen ist. Zu wenig Zischlaute in einer Aufnahme macht sie für den Hörer weitaus weniger verständlich - man braucht ein gewisses Maß an Zischlaute, um die Sprache zu verstehen.

Ein reines Signal von einem Mikrofon, das sein Gewicht wert ist, fügt der Gleichung nicht viel Zischlaut hinzu, und im Allgemeinen werden die meisten Menschen von sich aus nicht übermäßig zischlaut. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber wenn die Dinge zu "ess" -schwer klingen, versuchen Sie, den EQ zwischen 4kHz und 8kHz einzustellen. Zischlaute werden am häufigsten in diesem Bereich liegen, aber sie können variieren. Sie möchten hier einen engen Frequenzbereich einschränken und dann die Pegel etwas absenken. Dies bedeutet in der Regel, dass Sie einen Peak-Style-EQ und keinen Shelf-Style-EQ verwenden (bei dem jede darüber oder darunter liegende Frequenz angehoben oder abgesenkt wird, je nachdem auf welcher Art von Regal ist es). Normalerweise können Sie sehen, welchen Typ Sie in einem anständigen EQ-Plug-In verwenden.

Sofern die Zischlaute nicht unerträglich ist, ist es wahrscheinlich am besten, die EQ-Einstellungen nach der Aufnahme vorzunehmen, damit Sie flexibler sind.

Näherungseffekt

Diese Mikrofontechnik kommt vor allem bei Lautsprechern zum Einsatz, die tiefe Baritonstimmen haben (obwohl dies für alle Stimmen gilt). Je näher ein Lautsprecher (oder wirklich ein Ton) am Mikrofon ist, desto lauter werden die tiefen, bassartigen Frequenzen in der Stimme dieses Sprechers bei der Aufnahme wiedergegeben. Der Unterschied zwischen einem Abstand von 20 cm zum Mikrofon und einem Abstand von 20 cm ist ziemlich dramatisch. Es wird nicht nur eine allgemein lauter werdende Aufnahme sein, sondern die Basspegel der näheren Vocals werden auch intensiver klingen. Vielleicht klingt das nach einer guten Sache, aber es ist selten für Gesang, es sei denn, Sie streben einen Tiefeneffekt an.

In der Regel benötigt jemand mit einer tiefen Stimme keine zusätzliche Hilfe vom Mikrofon, um so zu klingen wie er. Was er benötigt, ist die Klarheit, die die knackige Reaktion des Mikrofons bieten kann, und das Hinzufügen von Bässen zur Gleichung lässt die Dinge oft boomend oder matschig klingen. Wenn Ihr Aufnahmemotiv zu basslastig oder zu tief klingt, fordern Sie sie auf, den Kopf ein paar Zentimeter nach hinten zu bewegen oder einen kleinen Schritt vom Mikrofon zurückzutreten und mit dem Abstand zwischen dem Mund des Lautsprechers und der Mikrofonkapsel zu spielen, bis diese tiefen Frequenzen sind gezähmt.

Aufnahmeumgebung

Dies ist ziemlich offensichtlich, aber wo Sie aufnehmen, wird einen enormen Einfluss auf die Aufnahme haben - und ich spreche nicht nur darüber, ob Sie Autohupen im Hintergrund hören. Ein Raum mit viel Glas oder gefliesten Oberflächen hat einen sehr lebendigen, echoartigen Klang, wie die meisten Badezimmer oder Treppenhäuser. Ein raumhoher Raum mit Teppichboden und schallabsorbierenden Materialien hat einen toten Klang, und obwohl dies vorteilhaft sein kann, liegt der natürlichste Klang wahrscheinlich irgendwo dazwischen und neigt sich dem toten Ende des Spektrums zu.

Sie können in einem Raum mit Live-Sound und Reflexion aufnehmen, ohne dass der Lautsprecher wie in einer Echokammer klingt. Versuchen Sie, den Lautsprecher mit nicht reflektierenden Materialien zu umgeben, und werden Sie kreativ. Aufnahmestudios mit großen Live-Räumen verwenden möglicherweise mit Stoff überzogene Schutzschilde, sogenannte Gobos, um Instrumente im selben Raum zu isolieren, und dies funktioniert weitgehend. Es blockiert nicht nur einige äußere Umgebungsgeräusche, sondern kann auch Reflexionen reduzieren. Sie können Ihren eigenen Gobo herstellen oder einige Quilts über die richtige Höhe drapieren oder den Lautsprecher in die Nähe eines Vorhangs stellen. Einige Leute nehmen in einem Schrank voller Mäntel auf.

Experimentieren Sie vor diesem Hintergrund: Harte, glänzende oder polierte Oberflächen sind häufig die reflektierendsten (Fliesen, Glas, einige Metalle) und weiche, tuchartige Oberflächen absorbieren Reflexionen (Kissen, Decken, Vorhänge, Schaum, die Sie erhalten Idee). Holzoberflächen fallen irgendwo dazwischen (abhängig von der Oberfläche und der Holzart) ), und kann wünschenswert sein, um einen natürlichen Klang zu erzeugen, wenn es mit einigen schallabsorbierenden Materialien in der Nähe kombiniert wird.

Levels gewinnen

hoffnungsvoll Dies ist ein Kinderspiel, aber Sie müssen sich mit Ihrem Thema vertraut machen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Bitten Sie den Lautsprecher, Ihnen die realistischste, lauteste Stimme zu geben. Erhöhen Sie den Pegel langsam mit den Gain-Reglern oder dem Fader auf einem sehr niedrigen Pegel, bis die Stimme des Sprechers regelmäßig die Anzeigen in der Mitte hält, ohne viel in den roten Bereich zu gehen, wenn Überhaupt - der rote Bereich weist auf gefährliche Spitzen hin, die zu Verzerrungen führen können.

Eine Faustregel für das Aufnehmen von weniger erfahrenen Sängern: Kaum jemand wird Ihnen die lauteste Lautstärke geben, wenn Sie ihn darum bitten, weil er sich selbstbewusst ein wenig einschränkt. Es ist also immer sicherer anzunehmen, dass der Lautstärkepegel, den Sie erhalten, ungefähr 80 Prozent dessen beträgt, was Ihr Motiv beim Singen, Lachen oder Schreien tatsächlich in das Mikrofon einbringt, ohne darüber nachzudenken. Mit anderen Worten: Nehmen Sie mit niedrigeren Pegeln auf, um Verzerrungen zu vermeiden. Anschließend können Sie mit einem dynamischen Kompressor immer besonders dynamische oder widerspenstige Vocals abspielen. Viele Ingenieure wenden während der Aufnahme eine kleine Komprimierung an.

EQ und Komprimierung

EQ und Komprimierung werden am besten nach der Aufnahme verwendet, bis Sie vollständig verstanden haben, wie sie funktionieren. Dies kann ein komplettes Lehrbuch für sich sein, sodass wir hier nicht auf wilde Details eingehen. Bedenken Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie nicht auf einen bestimmten Soundeffekt abzielen, sowohl EQ als auch Komprimierung sehr subtil verwenden sollten. Wenn Sie die hohen Mitten stark anheben oder die Spitzen mit einem hohen Komprimierungsverhältnis zerdrücken, klingen Sie amateursüchtig Aufnahmen.

Für Ihren Podcast streben Sie vermutlich einen natürlichen Klang an, der ziemlich transparent und sauber ist. Wenn es Ihrem Mikrofon an hohen Mitten mangelt meint Erhöhen Sie sie um ein oder drei Dezibel. Wenn es matschig klingt, können Sie auch versuchen, einige tiefe Mitten oder tiefe Frequenzen ein wenig abzuschneiden. Wenn es um Zischlaute geht, versuchen Sie, was im obigen Abschnitt beschrieben wird. Versuchen Sie bei der Komprimierung, ein Verhältnis von 4: 1 nicht zu überschreiten, obwohl dies von so vielen Faktoren abhängt, dass es kaum eine Faustregel ist. Es ist auch erwähnenswert, dass einige Aufnahmen so gut klingen, dass Komprimierung und EQ nicht erforderlich sind, wenn Mikrofonplatzierung und Gesangstalent übereinstimmen. Und es ist definitiv erwähnenswert, dass viele USB-Mikrofone bereits ein bisschen beides hinzufügen, wenn sie DSP (Digital Signal Processing) verwenden. Jedes Mikrofon ist anders. Vergewissern Sie sich daher, dass Sie Ihr Mikrofon verstanden haben, bevor Sie die Komprimierung auf eine Aufnahme anwenden, die bereits eine gesunde Dosis davon enthält.

Verwenden Sie das richtige Mikrofon

Wenn Sie ein Mikrofon suchen, wissen Sie wahrscheinlich genau, wofür Sie es verwenden möchten. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass ein High-End-Mikrofon, das sich an Musiker richtet, möglicherweise eine wesentlich höhere Wiedergabetreue (und eine wesentlich geringere Benutzerfreundlichkeit) bietet, als Sie zum Aufnehmen eines Podcasts benötigen.

Wir haben eine Vielzahl von USB-Mikrofonen und Zubehör getestet, um unter anderem zu ermitteln, welche für Podcasts am besten geeignet sind (und welche für unterschiedliche Budgets). Lesen Sie unseren Leitfaden zu den besten USB-Mikrofonen, um mehr über die Auswahl des richtigen Modells zu erfahren.

Vertraue deinen Ohren

Das Wichtigste ist, dass Sie tatsächlich hören, was Sie aufnehmen - wenn möglich über Kopfhörer und auch über Lautsprecher. Wenn wir etwas Neues lernen, kann es überwältigend sein, und wir könnten einige Dinge abrutschen lassen, die wir nicht unbedingt als Zuhörer akzeptieren würden, wenn wir die Aufnahmen eines anderen prüfen. Verzerrt sich der Ton, wenn der Sprecher seine Stimme erhebt oder lacht? Bewegt sich jemand zu viel, so dass er manchmal sehr nah und manchmal weit weg klingt? Lästiges Rascheln der Kleidung oder Abstellen von Plastikwasserflaschen? Machen Plosives jedes Wort mit einem P wie eine Miniaturexplosion?

Es ist eine gute Idee, Ihren Sound zumindest zunächst nach einem Podcast zu modellieren, von dem Sie denken, dass er sehr gut aufgenommen wurde. Möglicherweise verfügen Sie nicht über ein professionelles Studio- und Multimikrofon-Setup, aber selbst in diesen Szenarien sind grundlegende Mikrofontechniken und -funktionen erforderlich Platzierung, und immer die richtigen Ebenen. Ihr Ziel sollte es sein, die Mikrofonplatzierung auf einen Punkt einzustellen, an dem Sie Audio hören, für das kein oder nur ein geringer EQ und keine Komprimierung erforderlich sind. Je erfahrener die Person ist, die Sie aufnehmen, desto einfacher wird dies. Aber selbst wenn Sie jemanden aufnehmen, der noch nie zuvor vor einem Mikrofon gestanden hat, ist es Ihre Aufgabe, ihn zu coachen. Versuchen Sie dies an der Quelle, indem Sie mit dem Lautsprecher kommunizieren, anstatt es in der Mischung zu "reparieren" ", wie es in der alten Industrie heißt.

Das Fazit lautet: Überdenken Sie es nicht und vertrauen Sie Ihrem Instinkt - wenn Ihnen etwas als schlecht auffällt, sprechen Sie es an. Wenn alles gut klingt, notieren Sie sich, wo sich der Mund des Sprechers im Verhältnis zum Mikrofon befindet und wie hoch Ihre Verstärkung ist. Hören Sie genau zu, was Sie aufnehmen, und folgen Sie Ihren Ohren - Ihre Aufnahmen benötigen weniger Hilfe beim Mischvorgang, wenn Sie sich zu Beginn darauf konzentrieren, den besten Klang über das Mikrofon zu erzielen.