Ranking jede Episode von Amazon elektrischen Träumen

In Hollywood werden seit Jahren die prophetischen Science-Fiction-Geschichten von Philip K. Dick verarbeitet, um Filme wie Blade Runner, die ausgezeichnete Fortsetzung von Blade Runner: 2049, Minority Report und A Scanner Darkly, zu produzieren . In der Ära des Streaming-Fernsehens gibt Amazon Dicks Geschichten neues Leben, zuerst mit The Man in the High Castle und jetzt mit der Anthologieserie Electric Dreams.

Bei den Streaming-Content-Kriegen geht es darum, den nächsten großen Hit zu finden. Zwischen Netflix, Amazon, HBO und einem mittlerweile breit gefächerten Disney-Portfolio - einschließlich FX, Hulu und eines bevorstehenden eigenständigen Dienstes - ist der Druck, binge-worthy Shows zu produzieren, so groß wie nie zuvor.

Schauen Sie sich das Geld an, das Amazon für die Rechte an Der Herr der Ringe ausgegeben hat, um den Erfolg von HBOs Game of Thrones zu bestätigen. In der Zwischenzeit versuchte HBO, den alternativen historischen Erfolg des Mannes auf der Hohen Burg mit der Konföderierten zu kopieren . Es ist nicht gut gelaufen.

Electric Dreams wurde unter anderem von Battlestar Galactica- Showrunner Ron Moore und Breaking Bad- Star Bryan Cranston kreiert und produziert. Die Serie adaptiert 10 von Philip K. Dicks weniger bekannten Science-Fiction-Filmen in stundenlangen Anthologie-Episoden, in denen von Dick bevorzugte Themen wie KI, Konsumismus, Techniksucht und Wahrnehmung der Realität untersucht werden.

Electric Dreams ist eine direkte Antwort auf eine andere Science-Fiction-Anthologie-Serie, Black Mirror. Beide debütierten auf dem britischen Kanal 4 und wurden anschließend von Streaming-Riesen gekauft, sodass sie bis zum Ende der Zeit miteinander verglichen werden. Das sind die Pausen.

Ranking 'Elektrische Träume'

Wenn es nun darum geht, einzelne Episoden von Electric Dreams zu bewerten , gibt es zwei Möglichkeiten: Bewerten jeder Anpassung als Teil von Dicks größerem Science-Fiction-Kanon oder Beurteilen der Standalone-Prämisse und der Ausführung jeder Episode nach ihrem eigenen Verdienst.

Wenn Sie mehr über die Treue jeder Adaption zu Dicks Originalgeschichten besorgt sind, ist dies nicht die Liste für Sie. Adi Robertson von The Verge hat ein großartiges Stück geschrieben, in dem jede Episode mit ihrem Quellmaterial verglichen wird.

Wir stufen jede Episode von Electric Dreams anhand derselben Rubrik wie unsere Black Mirror- Rangliste nach einigen Schlüsselfaktoren ein: nach konzeptioneller Kühnheit und Originalität, nach eindringlichem Aufbau der Welt, nach intelligentem Geschichtenerzählen und nach der alles entscheidenden Ausführung, die erforderlich ist, um einen ehrgeizigen Wis- senschaftler zu binden. Führe eine gemeinsame Prämisse aus und fühle dich für den Betrachter real und verlässlich.

Es ist auch erwähnenswert, wie wichtig die Charakterentwicklung und das außergewöhnliche Schauspiel- und Regieverhalten sind, was angesichts der Starpower nicht überraschend ist. Die Serienbesetzung umfasst Cranston, Terrance Howard, Steve Buscemi, Anna Paquin, Greg Kinnear, Timotheus Spall, Vera Farmiga, Richard Madden, Maura Tierney und Janelle Monáe.

Insgesamt hat die Anthologie-Reihe einige außergewöhnliche Höhen, einige mittelmäßige Einträge und einige Duds. Die erste Staffel von Electric Dreams ist nicht annähernd so beständig wie die ersten Staffeln von Black Mirror, aber es gibt einige Juwelen zu entdecken. Tauchen Sie in unsere Rangliste ein, sortiert von den besten bis zu den schlechtesten.

1 Der Pendler

"The Commuter" ist eine der einfachsten Räumlichkeiten, die Sie in Electric Dreams finden , aber es gibt weit mehr zu sagen als viele der Science-Fiction-schwereren Einträge. Es ist eine klassische Philip K. Dick-Charakter-Studie, die dystopische und technologische Ablenkungen zugunsten tiefer gehender Fragen nach Realität und Zufriedenheit vermeidet.

Die langsam voranschreitende, fast meditative Episode spielt in einem zeitgenössischen London, in dem es an Zukunftstechnologien mangelt. Timothy Spall ist Ed Jacobson, ein Transitarbeiter, der sich durch die tägliche Monotonie seines Jobs treibt, während er zu Hause darum kämpft, einen verstörten Sohn zur Welt zu bringen. Eds Leben ändert sich, als er eine Frau trifft, die nach einem Ticket für einen Bahnhof fragt, den es nicht gibt. Er fährt mit dem Zug in die Vororte, um eine Stadt zu finden, die es sowieso nicht gibt und in der die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. Als er immer wieder in die Stadt zurückkehrt, verzerrt sich Eds Realität, während er sich mit seinen Entscheidungen und der Art des Lebens, die er wirklich will, auseinandersetzt.

„The Commuter“ fühlt sich eher wie eine alte Episode von The Twilight Zone an als wie das konzeptgetriebene Science-Fiction von Black Mirror , und in diesem Fall passt der Ton perfekt. Spall verankert die Episode mit einer magnetischen Performance in einer Geschichte, in der die traditionellen Handlungselemente nicht so wichtig sind wie die zutiefst menschlichen Themen, die er untersucht. Die Episode beantwortet ihre größeren Geheimnisse nicht, weil sie es nicht versucht. "The Commuter" ist die beste Folge von Electric Dreams, nicht nur, weil sie sich am sichersten und originellsten anfühlt, sondern auch, weil sie uns daran erinnert, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, eine Science-Fiction-Geschichte zu erzählen.

• 2 Verrückter Diamant

  Wie lange hat es gedauert, Steve Buscemi als Science-Fiction-Protagonist zu besetzen? (Eine Nebenrolle in " The Island " von Michael Bay zählt NICHT.) "Crazy Diamond" ist ein absolutes Vergnügen und eine der stilvollsten und positivsten Episoden von " Electric Dreams" . Buscemi spielt Ed Morris (yep, ein anderer Ed), einen durchschnittlichen Joe-Wissenschaftler, der in einem biotechnischen Labor arbeitet, in dem synthetische Wesen hergestellt werden. Die Episode spielt in einer Welt, in der alles auf die eine oder andere Weise künstlich ist.

  Es gibt hier eine Menge Science-Fiction-Konstrukte, die verwirrend sein können. Normale Menschen oder "Normies" leben neben synthetischen Wesen mit unterschiedlichem Anteil an menschlicher DNA. Einige sehen relativ normal aus und andere haben Merkmale wie das Gesicht und die Schnauze eines Schweins. Gleichzeitig gibt es massive Küstenerosion und landwirtschaftliche Umwälzungen in einer Welt, die mit intelligenten Autos und Windparks geschmückt ist. Den Bürgern ist es nicht gestattet, ihr eigenes Essen anzubauen, und biotechnologisch hergestellte Eier, Obst und Gemüse gehen in Tagen oder sogar Stunden kaputt.

  Ich werde die Haupthandlung nicht verderben, aber Ed wird in einen Überfall mit einer synthetischen Frau verwickelt, die kurz davor steht, "zurückgerufen" zu werden, und die Kapriole droht, sein uriges Leben zu zerreißen. Buscemi ist fantastisch, als Eds Welt um ihn herum zusammenstürzt und durch eine wunderschön geschossene Episode rast, die sich eines einzigartigen visuellen Stils rühmt, der vom Bildschirm springt. "Crazy Diamond" erschafft eine der bizarrer durchschlagenden und unvergesslichen Welten der ersten Staffel und endet mit meiner Lieblingsschließung einer Episode von Electric Dreams . Auch wenn es schwindelerregend schwer ist, herauszufinden, was zum Teufel los ist, können Sie sich über diese einzigartige Erfahrung von Anfang bis Ende freuen.

• 3 Töte alle anderen

  Wenn Sie nach dystopischen Allegorien über zunehmend autoritäre Staaten suchen, sind Sie bei "Kill All Others" genau richtig. In naher Zukunft wurde ganz Nordamerika unter der "Meganation" Mexiscan vereinigt. Die Regierung wurde zu einem Einparteiensystem zusammengeschlossen, in dem ein einziger Kandidat (Vera Farmiga) dem absichtlich komischen Slogan "Yes Us Can!"

  Die Protagonistin hier ist der Fabrikarbeiter Philbert Noyce (Mel Rodriguez), der während eines staatlichen Fernsehinterviews mit der Kandidatin merkwürdige unterschwellige Botschaften bemerkt, in denen sie die Bürger auffordert, "Alle anderen zu töten". Bald erscheinen Werbetafeln mit der Nachricht. Je mehr sich Philbert gegen das gewalttätige Mandat ausspricht, desto weiter entfernt er sich von der Gesellschaft, während die allsehende Regierung sein Leben hinterfragt.

  Das Weltgebäude ist in diesem großartig. Es gibt erkennbare Technologien wie selbstfahrende Autos, drahtlose Ohrhörer und Biometrie, aber das beste Science-Fiction-Element sind allgegenwärtige AR / VR-Hologramme. Philbert kommt nach Hause und findet seine Frau, die mit einem großen Hologramm für Kaffee herumkrabbelt. Auf Empfehlung seiner Fabrikfreunde kauft er eine neue Käsesorte, um Zeit mit der attraktiven Hologrammwerbung zu verbringen, die mit ihr geliefert wird. Während die Regierung die Freiheiten einschränkt, bleiben die Massen teilnahmslos, erfüllt von Konsumismus und Ablenkungen. "Kill All Others" ist die Electric Dreams- Prämisse, die am nächsten zu Hause ankommt, und die geschickt gearbeitete Folge steigert die Spannung auf einen wahrhaft walloppenden Höhepunkt, der leicht zu sehen war, aber immer noch mit einer ziemlichen Wirkung landet.

  Es gibt einen Grund, warum sich die drei besten Folgen der Staffel auf durchschnittliche Menschen konzentrieren, deren Leben durch außergewöhnliche Umstände grundlegend verändert wird. Dicks Sci-Fi zeichnet sich dadurch aus, dass er Konzepte und Ideen, die zum Nachdenken anregen, mit den Augen gut entwickelter Charaktere untersucht, mit denen wir uns identifizieren und an denen wir uns festhalten können. "The Commuter", "Crazy Diamond" und "Kill All Others" bauen jeweils ihre Welten um dieses moralische Zentrum, was jede Geschichte umso verheerender macht, wenn die erzählenden Stücke schließlich zusammenkommen.

• 4 Autofac

  "Autofac" ist ein weiteres Highlight aus der ersten Staffel. In einer vom Atomkrieg heimgesuchten Zukunft, in der die Gesellschaft geendet hat, produziert der automatisierte Verbraucher-Industrie-Komplex oder Autofac immer wieder Pakete und versendet sie per Drohne an eine nicht mehr existierende Bevölkerung. Eine kleine Gemeinschaft von Überlebenden, die von Autofac-Versorgungsleitungen eingeschlossen sind, einschließlich eines von Juno Temple gespielten Kodierers, versucht, einen Weg zu finden, um die Fabrik zu schließen. Die lange Kamerafahrt einer Drohne, die in den Autofac-Wolkenkratzer eindringt, ist ungefähr so ​​eklatant wie die Hommage an Blade Runner, die Sie außerhalb von "The Hood Maker" sehen werden, und ich bin dafür da.

  Janelle Monáe ist phänomenal als Kundenservice-Androide, mit dem der Stamm der postapokalyptischen Siedler interagiert, und dient als perfekte Folie für Juno Temples leidenschaftlichen Hacker-Charakter. Amazon sollte Alexa mit Janelle Monáes Stimme umbenennen. In der Tat sollten alle Sprachassistenten und Roboter von Janelle Monáe geäußert werden. Aber ich schweife ab. "Autofac" ist eine der eindringlichsten und zusammenhängendsten Episoden von " Electric Dreams" und enthält auch einen meiner bisherigen Lieblingsabschlüsse, da alle Hauptthemen dramatisch zum Abschluss gebracht werden. Die schnellen Rückblenden-Schnitte, mit denen die Laibung eingerichtet wurde, verliefen nicht nahtlos, aber sie funktionierten. Ich bin angenehm überrascht, dass eine Amazon-Serie so mutig wäre wie "Autofac", wenn sie die dunkelste Sichtweise auf die firmeneigene Technologie zeigt, und das zahlt sich wunderbar aus.

• 5 Das wirkliche Leben

  "Real Life" ist ein klarer Thriller darüber, welche von zwei parallelen Welten real und welche virtuell ist. Die VR-schwere Episode folgt einer in naher Zukunft in Chicago lebenden Polizistin (Anna Paquin), die wegen einer vergangenen Tragödie, die in einer virtuellen Simulation Urlaub macht, schuldig gesprochen wurde. Sie wacht als Tech-Milliardär namens George (Terrance Howard) auf, der im modernen Chicago einen VR-Headset-Prototyp baute, der als seine eigene mentale Pause diente, um der Trauer über den brutalen Mord an seiner Frau und seine wachsamen Versuche, den Mörder zu finden, zu entgehen.

  Es ist eine unkomplizierte Prämisse, die durch starke Leistungen von Howard und Paquin auf beiden Seiten ausgeglichen wird. Sie erleben Déjà Vu aus ihren alternativen Realitäten, während sie versuchen herauszufinden, welche Welt real ist. Während eine Black Mirror- Episode das Ende möglicherweise mehrdeutig hinterlassen hat, gibt Electric Dreams diesem Rätsel einen dunklen und endgültigen Abschluss, um eine befriedigende Episode zu beenden. "Real Life" ist nicht gerade transzendent, aber es ist ein weitaus umfassenderes Konzept als einige der folgenden Folgen. Diese angenehme VR-Fahrt landet direkt in der Mitte.



6 Unmöglicher Planet

"Impossible Planet", eine farbenfrohe, ferne Zukunftsdarstellung der Weltraumtourismusbranche, rundet die mittlere Ebene der gut-nicht-großartigen Episoden von Electric Dreams ab. Norton (Jack Reynor) und Andrews (der große Benedikt Wong) sind in einer Galaxie, in der die Erde längst verlassen wurde, nachdem ein Sonnenstrahl den Planeten ausgelöscht hat, mittelmäßige Mitarbeiter, die Weltraumtouren durchführen. Sie besetzen ein Schiff namens Astral Dreams, ein Schiff der riesigen Primo-Corporation, das von einem CEO geführt wird, der ein bisschen zu auffällig aussieht wie Richard Branson. Norton und Andrews fliegen Touristen auf Touren herum und bearbeiten die Planetenpanoramen mit Spezialeffekten, um die schillernden Lichter für ihre interstellaren Betrachtungspartys zu betonen.

An diesem Punkt der menschlichen Existenz hat die Medizintechnik der Menschheit eine extrem lange Lebensdauer verliehen. Als eine 342-jährige Sterbende namens Irma (Geraldine Chaplin) und ihr Assistenzroboter auftauchen und nach einem privaten Rundgang über die Erde fragen, nehmen die frustrierten Mitarbeiter den illegalen Zahltag und legen mit zweifelhaften Absichten einen Kurs zur "Erde" fest. Die Reise selbst ist eher eine intime Charakterstudie von Branson und Irma, die durch eine merkwürdige übernatürliche Verbindung kompliziert wird, die sie über Raum und Zeit hinweg zusammenhält. Die Episode endet mit einer zweideutigen, aber hoffnungsvollen Note. Die Geschichte und der Dialog sind kitschig und es gibt zu viele Handlungslöcher für das Ende, um wirklich im herkömmlichen Sinne zu funktionieren, aber "Impossible Planet" ist eine der optimistischeren Episoden von Electric Dreams, obwohl sie zynisch spielt, kommerzialistische Zukunft.



7 Sicher und gesund

"Safe and Sound" nimmt eine Reihe von vielversprechenden Konzepten auf und schlägt sie auf die konventionellste, einfallsloseste und vorhersehbarste Weise zusammen. In naher Zukunft scheint Amerika, wie es sich in "Kill All Others" gezeigt hat, das erste Zeugnis eines autoritären Staates zu sein. Eine Aktivistenführerin (Maura Tierney) und ihre Tochter Foster (Annalise Basso) reisen aus einer der Blasen Westamerikas "zu einer regulierten" zertifizierten sicheren Zone "Stadt im von der Regierung kontrollierten Osten für politische Verhandlungen. Es wird nie eine Erklärung dafür gegeben, was sich außerhalb der Luftblasen befindet oder warum das Land gebrochen ist. Das große Thema ist hier die Wahrnehmung von Sicherheit, die durch angstmachende nationalistische Propaganda gestärkt wird. Klingt bekannt?

Foster beginnt an einer neuen Ostschule, an der die meisten Kinder mit einer Apple Watch-ähnlichen Technologie namens Dex (Geschicklichkeitsgerät) "registriert" werden. Mit dem Dex können Kinder auf holographische Apps und Spiele zugreifen, um jeden ihrer Schritte zur "Sicherheit" zu verfolgen. Foster beginnt, sich mit einem Kundenbetreuer namens Ethan zu treffen, der ihr hilft, das neu entdeckte High-School-Drama durchzuspielen. Es überrascht nicht, dass Ethan nicht das ist, was er zu sein scheint, und lässt Foster einen der vielen wahrgenommenen Terroranschläge stoppen, die die Politik der Regierung rechtfertigen. Basso gibt eine erschütternde Leistung, aber die Erzählung hier ist schmerzlich transparent. Die Protagonistin hinterfragt niemals ihre eskalierende Beziehung zu Ethan oder fasst die offensichtlichen Teile zusammen, was wirklich los ist. Das "Twist" -Ende ist so faul wie sie kommen. Letztendlich verschwendet "Safe and Sound" sowohl Tierneys Zeit (da die Folge ihr fast nichts zu tun gibt) als auch einige großartige Welterbauten und Themen mit enttäuschend glanzlosem Storytelling.

Es gibt jedoch ein Zitat, das mir im Gedächtnis geblieben ist: "Wenn wir sie zu ihren Lügen aufrufen, stellen wir ihr Monopol in Bezug auf die Realität in Frage."

• 8 Der Haubenmacher

  Auch bekannt als: Robb Stark macht einen britischen Rick Deckard-Eindruck. "The Hood Maker" ist keine absolut schlechte Episode von Electric Dreams , sondern einfach und einfallslos. In einer heruntergekommenen futuristischen Stadt, die London sein könnte, ist Richard Maddens Polizeidetektiv mit einem Telepathen zusammengetan, der Gedanken lesen kann. Hier gibt es definitiv Schattierungen von Minderheitenberichten . Die Welt wurde zwischen normalen Menschen und Menschen mit telepathischen Kräften aufgeteilt.

  Es gibt ein größeres Geheimnis, das sich melodramatisch auszahlt, wenn der mysteriöse Motorhaubenhersteller grobe Masken herstellt, die das telepathische Lesen blockieren können, aber meistens ist dies eine Art Schlummer. Die Telepathie ist wirklich das einzige Science-Fiction-Element, abgesehen davon, dass sie in einer sehr blade- runnerartigen Stadt stattfindet, die in feuchten Nebel getaucht ist und gigantische Wohnhäuser hat, die an das Dredd- Remake erinnern. Von allen Folgen ist "The Hood Maker" die eklatanteste Hommage an Blade Runner . Die Folge ist komplett mit einer Nachstellung eines Ausstechers, in der Telepath Honor ( The Borgias 'Holliday Grainger) einen regennassen romantischen Moment mit Madden genießt und sich dann in seiner Wohnung versteckt. Um ehrlich zu sein, war das scheinbar zielgerichtete Kopieren von Deckards und Rachels Handlung aus dem Klassiker von 1982 der angenehmste Aspekt einer ansonsten langweiligen Angelegenheit.



9 Die Sache des Vaters

"The Father Thing" ist die Episode von Electric Dreams , die sich am veraltetesten anfühlt, wenn sie einen neuen Anstrich und eine Nuance fremder Dinge auf eine müde Invasion des Körpers schlägt. Greg Kinnear und Mirelle Enos von The Killing spielen ein heutiges Ehepaar am Rande einer Scheidung, das seinem kleinen Sohn Charlie (Jack Gore, der wahre Star der Folge), dessen malerische Kindheit hauptsächlich aus Baseball und Fußball besteht, noch nichts erzählt hat Mit Freunden auf seinem iMac skypen. Als nachts seltsame Lichter vom Himmel aufsteigen, sieht Charlie, wie sein Vater von einem Außerirdischen angegriffen wird, und geht dann beiläufig zurück ins Haus. Immer mehr Kinder melden ihre Eltern als "Betrüger", und Charlie muss sich entscheiden, was zu tun ist. Hier gibt es nicht viel zu tun, obwohl Kinnear sein Bestes gibt. Wenn eine Episode endet, in der der Protagonist einen Social-Media-Beitrag an #Resist sendet, um etwas Aktualität auf einem Haufen müder Tropen zu sammeln, wissen Sie, dass Sie gerade einen Typen gesehen haben.

• 10 Mensch ist

  Junge, war das eine Enttäuschung. "Human Is" mit Bryan Cranston und Liam Cunningham ( Game of Thrones , Davos Seaworth) hatte großes Potenzial. Die Episode spielt in der fernen Zukunft von 2520 und zeichnet eine menschliche Kolonie auf dem Planeten Terra auf, die überlebt hat, indem sie andere Planeten erobert und für Luft und natürliche Ressourcen abgebaut hat. Hier gibt es viel zu tun, von der Battlestar Galactica Deep Space-Stimmung über militärische Intrigen bis hin zu den Umwelt-Allegorien, die die Wurzel der Geschichte bilden, aber das Endprodukt ist ein fauler und melodramatischer Clunker einer Episode.

  Der wahre Star ist Essie Davis als Ehefrau von Cranstons General Silas Herrick, dessen leise Intensität einer sehr dünnen Handlung emotionales Gewicht verleiht. Die zweite faulere zweite Hälfte der Episode basiert auf billigem Geschick, da sie sich zu einer "Wendung" entwickelt, die nicht einmal annähernd überraschend oder aufschlussreich genug ist, um eine kitschige, ungleichmäßige Stunde einzulösen, die nicht annähernd genug weltbildende Charakterentwicklung leistet. oder sogar kluger Dialog. Davos hatte kaum etwas zu tun.



11 Jede Episode von Black Mirror, gewertet

Sehen Sie, wie Electric Dreams mit unserem Best-to-Worst-Ranking für jede Episode in der Serie mit Black Mirror mithalten kann.